素描是一種簡潔而純粹的表達方式
是ㄧ切藝術創作的根基——畢卡索
孩子喜歡練音階嗎？
可能大多數家長會搖頭，那麼孩子為什麼不喜歡？
是因為要一直重複？還是因為枯燥？
都不是，而是他們不了解練習的意義。
他們不知道為什麼要練習音階，甚至能不練就不練，能偷懶就偷懶。
以為撿了便宜，卻不知道，該還的還是要還的。
這樣的孩子，如果去參加比賽，會收到這樣的評語：「音準！音準需注意！音準請再加強。」
收到評語後，他們不服氣，說：「評審不懂我的音樂性，他們太老派了。」
寧願曲子重複 100 次，也不願意音階練 10 次。
直到成績突破不了，才問蒼天：到底是怎麼回事？
沒錯，我小的時候，就是一個這樣的孩子。
仗著一點點天賦，拿過一些不錯成績。
以為可以靠音樂性行走天下，直到一個階段表現上不去後，才知道，一切根源，出在沒練音階上。
我不知道，所有音樂的基礎，是音階，就像所有繪畫的基礎，是素描一樣。
那麼具體而言，練習音階的意義，到底在哪？
依序以下三點：幫助你看清音樂的方向、建立肌肉記憶，最後把音樂化繁為簡。
讓我們一起來看看。
一、幫助你看清音樂的方向。
音樂老師常說：「音樂，要有方向性。」
這個「方向性」指的是什麼？指的是音的強弱，你只有知道音階起始音和結束音在哪，才知道它該怎麼安排大小聲。
比如下面這首——巴哈的大提琴無伴奏第三號前奏曲。
你可以從 Do 到 Do 做漸強或漸弱，但是你不會在這八個音中間，既做漸強又漸弱，因為那樣違反了自然規律。
有了方向，才有秩序。
就像素描中的線條，是由很多個點所構成，因此賦予畫面方向性。
畫家亨利．馬蒂斯，說：「線條是我思維和感受之間的橋樑，它賦予作品節奏和動感。」
二、幫助你建立肌肉記憶
音樂老師常說：「我們要建立肌肉記憶。」
這個肌肉記憶，到底記的是什麼？是音符，還是音樂？
都不是，而是音符間手指的距離。
以大提琴 4/4 尺寸為例，第一把位的每根手指頭距離，約為 3.3 公分，當你距離對了，琴才會產生最大共鳴。
文藝復興三傑中的達文西，說：「透視法是繪畫中的關鍵技巧，能夠幫物藝術家表現出真實的空間。」
達文西：《最後的晚餐》
三、把音樂化繁為簡
有一次看一位大學教授排練鋼琴三重奏，觀察到他的譜非常的小，一張Ａ4大小的紙，可以容納四面譜，也就是說，縮小了4倍。
我問教授，這樣看得清楚嗎？
他說：「我看的不是音，而是線條。」
強調物象簡化的保羅．塞尚，說：「素描，是將複雜簡化為基本的過程，是對結構與組成元素的內在理解。」
每首樂曲，說白了就是不同形式的音階組成。
只有當你摸透每個音階，才能預測到它接下來會是怎麼樣的走向，視譜才會快，才能把看似雜亂無序的音樂，化繁為簡。
結語：
塞尚：《靜物、水罐與水果》
結語：
音階就像素描，是所有音樂的基礎。
學習音階，你會獲得三重能力：
第一重：看清方向性
看清處音與音之間的關係，進而賦予方向性。猶如線條，讓作品產生節奏和動感。
看清處音與音之間的關係，進而賦予方向性。猶如線條，讓作品產生節奏和動感。
第二重：音準
摸清手指間的距離，讓你的音樂更和諧。猶如繪畫的透視法，讓畫面更均衡。
摸清手指間的距離，讓你的音樂更和諧。猶如繪畫的透視法，讓畫面更均衡。
第三重：化繁為簡
一首音符紛飛的音樂，看似雜亂無章，其實是由無數個不同形式音階構成，熟練音階，才能從中找到架構，化繁為簡。
一首音符紛飛的音樂，看似雜亂無章，其實是由無數個不同形式音階構成，熟練音階，才能從中找到架構，化繁為簡。
練習音階是痛苦的，不過如果你找到意義，就可以既痛苦又開心地練著。
祝福大家，練琴愉快。
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