老先生頂著稀疏白髮，看起來六十幾，身體擺動幅度比後面的年輕團員來得大，與其說是身體擺動，不如說他的投入程度，超出我的認知。
明明是黃俊文演奏小提琴協奏曲，卻一直被他吸引目光。
看完整場演出，才知道，音樂其實無關年齡，而是全然的投入。因為投入，青春就會湧現，因為青春湧現，音樂才不死。
( NHK交響樂團演奏德佛札克第八號交響曲）
遠負盛名的NHK 交響樂團，曾與指揮帝王卡拉揚（ Herbert von Karajan ）有過合作，原本以為團員們會目光炯炯，氣勢非凡，沒想到當觀眾鼓掌，團員一一進場時，看到好幾位頂著灰白髮的先生女士，走路漫漫，有些詫異。
聲部之間的凝聚、旋律轉移，主次間的退讓，誰也不搶誰功勞，該多的時候多，該少的時候就退一步，如棋盤交錯，絲絲分明。
而大提琴首席藤森亮一，大幅擺動的身體，不斷吸引我的目光。
只看影像，就能判斷誰是冠軍
對於演奏時大幅擺動身體，有些人覺得是展現熱情，也些人則是認為會影響音樂的呈現。比如鋼琴家郎朗，是大家公認頂尖鋼琴家之一，但是他最常被詬病的，是他誇張的肢體語言，有人認為油膩，有人則認為是發自內心的表現。
到底演奏時，動作多是不是件好事？
有人做過這麼一個實驗。在受試者不知道比賽結果的情況下，讓他們對一場真實的鋼琴演奏比賽的三位選手的表現做判斷，猜一猜是哪位選手得了冠軍。
第一組受試者只聽聲音不看現場，他們接收的是最純粹的音樂 —— 結果準確率只有25%。你要知道這可是三選一，胡亂選都有33%的準確率，這個成績完全不及格。
第二組受試者則是只看圖像不聽聲音。這是非常極端的做法，別忘了這可是音樂比賽，結果這一組的準確率高達50%。實際比賽的評選專家，在既聽又看的情況下，也就是這個準確率。
第三組受試者邊聽邊看，判斷準確率還不如第二組。
難道一個以聲音為主的比賽，最後比的竟然是動作？
過多的動作，會偏離音樂的核心
過多的動作，會偏離音樂的核心
另一邊，一些音樂家認為音樂中的音符才是最重要的，演奏中最重要的，是服務音樂，過多的肢體動作，只會影響音樂。
比如小提琴家祖克曼（ Pinchas Zukerman ）就公開批評現在的音樂比賽選手，說他們太多的動作，華而不實。
鋼琴家普雷特涅夫（ Mikhail Pletnev ）也有類似觀點，他說：「現在選手過於強調肢體動作，似乎用動作取代音樂的內涵及表現，這樣只會分散觀眾的注意力，且偏離音樂的核心價值。」
結語：
結語：
在聽音樂會時有一個細節，當大提琴聲部拉出旋律時，明顯看出首席藤森亮一動作最大，同時聲音也最大，為什麼明明坐在３樓這麼遠的位置，卻還聽得清楚他的聲音？
因為當他全情投入時，可以聽到他更感性些，也就是有些音會比其他團員更早一些或更晚一些進來。
或許音樂就是這樣，永遠在理性與感性間拔河，也正是它的魅力所在。
重點不是音樂多一些，或肢體多一些，而是我們需要感動的音樂。
而怎麼樣是感動的音樂？
全然的投入，那樣青春才會湧現，而青春湧現，音樂才不死。
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