科學練琴——交替學習interleaving

小時候練琴時，總認為練習一首樂曲一個片段最好的方式，就是重複個10次100次，拉到滴水穿石，拉到弓毛斷掉，好像如果沒有拉到10遍20遍就會愧對自己。

國、高中的時候，常常是半年一年的時間只練習一首協奏曲，好像認為這就是打磨一首曲子的最佳方式。

每次考試考不好，比賽成績不理想時，就會想說，是不是重複的次數不夠多。

但我從來沒有停下來想過：這個重複的方法到底對不對？

直到十幾年後的某一天，看到一本書《如何學習》（ How we learn )後， 我才從夢中驚醒。


作者說：長期來看，單一技巧的重複訓練會阻礙我們進步，而交替練習，看似降低學習成效，但實際上培養出更紮實、水平更高的能力，書中舉了兩個案例：

1.扔沙包實驗

羅伯特·克爾（Robert Kerr）和伯納特·布斯（Bernard Booth）兩位學者在1978年做了一個為期12週的實驗。

他們招募36名小孩，把他們分成兩組，A組和B組。實驗是這樣的：請孩子拿一個高爾夫球大小的沙包，以跪姿投到地上畫的靶心，A組只練習一個接近1公尺的靶心，B組練習一個0.5公尺和一個1.2公尺的，每次一近一遠交替練習。


在實驗開始前，為確保公平，先做了一次熱身賽，成績顯示他們程度相當。

12週的實驗結束後，研究員對這些孩子進行一次「期末考」，但這個考試的距離是接近1公尺的靶心。這似乎有些不公平，畢竟只有A組孩子練習這個距離，而B組孩子從來沒有，按理說，A組應該會大佔便宜。但是，考試的結果卻讓人跌破眼鏡，最終，是交替訓練的B組獲勝，而且是大獲全勝，他們投擲的沙包偏離靶心的距離，與A組相比，要近得很多。

2.羽球實驗

學者西納·古德（Sinah Goode）和理查德·馬吉爾（Richard Magill）在1986年做了一個為期三週的實驗。

對象是30名年輕女性，把他們分成3組，一組10人，要求他們以三種發球方式訓練，分別是網前球、高遠球、平飛球。

不過，這三組的訓練模式各有不同。A組是固定訓練，每次只反覆練習一個動作，比如說，今天發36個網前球，下次發36個高遠球，再下次發36個平快球。B組是順序訓練，每次均按網前球、高遠球、平快球的順序，反覆循環。C組則是球手自己決定練什麼球，唯一要求是不可以連續兩次出現相同動作。

三週訓練結束後，每位參與者的每種發球動作，都練的一樣多，只有C組的人略有差別。

訓練結束後的考核，他們做了一個小小調整：參與者必須站到左半場發球（訓練時是站在右半場），目的是為了測試他們的適應力。考試時，考核員要求參與者每次發一個不同的球。古德和馬吉爾根據球的運行弧線及落點來進行評分，分數是0到24分。

勝者是誰？是C組，隨意訓練組，勝的毫無懸念，平均得分18分。緊隨其後的是B組，順序組，平均14分。而固定訓練的A組，分數最差，只有12分。

書中結論：

之後有不同的學者做了不同領域的研究，包括鍵盤指法、電玩技巧、精確的手臂運動等，這些研究都有一個共同點：只要研究者以各種方式打亂訓練者的單一重複動作，受訓者的最終成績，一定會超越不受打擾的集中訓練組。

並不是說重複訓練一無是處，而是從長遠來看，單一技巧的重複訓練反而會阻礙進步，而交替練習，看似降低學習效率，實際上卻培養出更紮實、更高水平的能力。

而訓練的目的是把技術搬到賽場（舞台），且比賽中的情況是千變萬化的，因此隨機的訓練反而達到了最佳效果。

如何運用在練琴上？

音階的變化：
柴可夫斯基銀牌得主秦立巍說：音階不只是從慢拉到快，還可以使用不同指法、弓法（1音一弓、2音一弓、4個音8個音以此類推，甚至不規則：2音一弓再加上3音一弓，以此循環）去練習，這樣的好處是為了熟悉指板，不同把位的音準。

弦樂器上的換把位：

不只是練習A到C點，而是在C點前後找兩個點（或更多），也就是A-B，A-C，A-D來練習。

多元的曲目表：

以一次練琴尺度（30分鐘、一小時或以上）來說，練習不同種類的曲目，可以是一首練習曲加上曲子，如果時間足夠的話，還可以包含一首古典曲目和現代曲目，那對音樂理解和技巧成熟都會更有幫助。

如果你覺得，最近重複的練習已經無法滿足自己或老師的要求、練習感到乏味、覺得進步變緩慢，或許可以試試交替學習法～