休止符是一種共享經濟

有一次去台北誠品畫廊看展，展覽主題「留白」讓我印象深刻，展出亞洲各國三十多件作品，而且因為當天人不多，讓我能夠好好在作品面前駐足、觀賞。

當我走出展覽空間時，我想，音樂上的休止符和藝術上的留白，似乎有著某種相似連結。

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畫家趙無極說：「留白」在中國傳統繪畫中佔有非常重要地位，而音樂中也有相同的東西，都是一種休息。寂靜是一種必要的東西，如果太滿的話，會像消防員一樣忙碌。音樂中的休息並非真正的休息，是滿的對立面，但同時又是必要的，是一種空的經歷、一種滋潤。

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老子說：一個杯子最有用的是那空的部分，手中的杯子，因為空著才能裝水。

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很多偉大的電影有一個共同特點：開放式結局。
比如：盜夢空間、禁閉島和調音師（法國微電影）。每次看完開放式結局的電影後，總會繼續思考，到底最後怎麼了？又或猜想另一個不同的結局，再問問自己「可能嗎？」
然後，回家再看看其他網友怎麼說。據說，盜夢空間的結局在網絡上能夠寫成一本書了。徬佛在電影播完的那剎那，電影未結束，之後的謾罵、支持與討論，都在重新解構、重塑電影。

４

約翰·凱吉（ John Cage）驚天動地、突破傳統的音樂「四分三十三秒」（4’33”），除了休止符外，並無任何音符。演奏者上台敬禮後靜坐在台上，心中默數到4分33秒後結束演奏，敬禮下台。作曲家認為，世界本身就是藝術品，觀眾所發出的聲音，或是場地所發出的微噪音，都是音樂的一部分，不需刻意被解釋。

可能你會說，什麼音符都沒有的也算是作品？或許作曲家要你聽的是：「在這個作品以外，你聽到了什麼？」太多的音樂讓你聽到過多的音符、旋律和節奏，結果你沒聽到的東西更多。反而是什麼聲音都沒有的作品，你才能聽到無限可能。

總結：

趙無極說「休息並非真正的休息」、老子說「空才能裝東西」、偉大電影有「開放式結局」讓人討論延伸、凱吉想讓我們聽到「音符以外的東西」。
其實他們都在說同一件事，唯有空才能體會更多。

一首曲子的音型、和弦、樂句，作曲家已經設計好會讓你產生什麼情緒，音符被設定好後，我們可能只是作曲家操縱下的產物，只有當它休息的時候，我們才能夠自由的飛揚、徘徊、起伏。

所以，或許音樂中的休止符是一種共享經濟，在聆聽的同時，其實也在創造，這一來一回，造就了我們和作曲家的專屬連結。

又或者，這也是休止符的意義，一首加上休止符的音樂，讓我們產生好多種不同的感覺，而那個特別的版本，不是停留在音樂廳裡，是在我們心中。