熟知這首曲子的人都知道，它的結構其實很簡單，一個節奏加上一個旋律，不斷重複直至結尾；音量方面從極小到極大，像煙火一樣，起飛，綻放。
看著電視的當下沒有多想，但隨著比賽越到後面越發現，主辦單位的這首曲子，選的真巧。
一方面預示著越到後面，比賽越精彩；一方面暗示著所有的偉大，都是簡單的事情重複做，做到極致，做到偉大。
— 01—
《波麗露》
（ Boléro ）
1927 年，拉威爾（ Maurice Ravel 1875-1937 ）受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託創作《波麗露》（ Boléro ）舞曲。
有一天，拉威爾在 Saint-Jean-de-Luz 度假時，一根手指在鋼琴上隨意彈了個主題，並向朋友 Gustave Samazeuilh 說：「你不覺得它有種堅韌的品質嗎？我打算在沒有任何發展的情況下，讓它反覆多次，並盡可能的增加樂器的堆疊。」
後來，他利用一個節奏重複 169 次，一個旋律反覆 9 次的方式創作此曲。這種極簡主義，可以說是前無古人的創作。
你可能覺得，不就是一個主題重複再重複嗎？有什麼難的。但在當時，大家追求和聲的豐富變化，以及龐大的交響體制時，這個做法可以說是反主流，非常創新。
把簡單的東西做到極致，讓這首曲子在古典音樂界，成為被演奏次數最多的曲子之一。
— 02 —
比賽到最後，在拼什麼？
說到把簡單的東西做到極致，我想，運動場上也有相同的道理。
那些最頂級的運動比賽裡，如奧運，獎牌之爭時，往往比拼的不是技術，而是體力。走到最後，大家其實技術已經不相上下，勝負關鍵點往往來自體力。
當你開始累的時候，動作就會變慢，失誤開始變多，而這時候對方只要沈住氣，就能分出勝負。
不只是運動競賽，曾經拿下蕭邦大賽第一名的鋼琴家鄧泰山曾說過，他在當評審的標準是：「第一階段看天份，之後看穩定性。」
換句話說，走到後面的選手，都已經有著非常好的技術，最後比拼的是整體的穩定度。
所以你看，體力、穩定度這些簡單的東西，重複做，做到極致，往往就是勝出的關鍵。
— 03 —
五度錯失冠軍
說到比賽，不得不提「拉威爾事件」（ L’affaire Ravel ）。
拉威爾在 1900-1905 年間，5 度角逐羅馬大獎（ Prix de Rome ）都沒有奪冠，進而引發公憤，使院長下台。
可能有些人一聽到羅馬兩字，以為是羅馬主辦的，其實是法國國王路易十四，為了提高法國的藝術水平所創辦的比賽。
共分 5 類：建築、雕刻、繪畫、雕塑、音樂，第一名能夠獲得前往羅馬，住進梅迪奇家族豪宅進修的機會，並且聘請第一流的藝術家對他進行指導，這三年間，所有費用由國王負擔。比才、白遼士、德布西都曾是獲獎者。
拉威爾參加五次都沒有獲得冠軍，群眾的情緒終於在最後一次，1905 年爆發了。
那時候的拉威爾，已經是歐洲小有名氣的青年音樂家，創作出水之嬉戲（ Jeux d'eau ）等名曲，卻在第一輪就被刷掉。
文學家羅曼·羅蘭批評到，進入決賽的大多是評審雷內普( Lenepveu )的學生，質疑比賽的公平性。
後來負責人音樂院院長杜布斯( eodore Dubois )辭職下台，消解公憤。當地報紙稱「拉威爾事件」。
結語：
拉威爾曾說過：「我的一生只有一部傑作，那就是《波麗露》。」他一直認為自己配不上大師的稱號。
多次參加羅馬大獎的他，就是努力想證明自己的價值。
但是，只要是比賽，就會有勝負；只要有勝負，就會有人開心，有人難過。
音樂比賽相比體育競技，少了客觀的判斷，沒有鷹眼檢視 in 或 out ；沒有錄影回播，看是否裁判判斷錯誤。所以，結果有時候往往不盡人意。
20 多年後，拉威爾藉由簡單的事重複做，做到極致，創作出名曲《波麗露》。
我想，2021 奧運開幕會上，《波麗露》響徹雲霄的剎那，拉威爾的偉大已經不證自明了吧。
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