1890 年，一位男孩闖入二手樂譜店，翻到《巴哈六首大提琴無伴奏組曲》。
他不知道這幾個字，對他來說意味什麼，但是，潘朵拉的寶盒，因此打開。
12 年後，他才敢在大眾面前，演奏一整組音樂；將近 50 年後，錄製完整六首組曲。
他，是傳奇大提琴家帕布羅·卡薩爾斯（ Pablo Casals, 1876-1973 ）。在大提琴上，有著極具瘋狂的創新及堅持。
或許，現在每位大提琴家演奏的《巴哈無伴奏》，都要從「他」說起。
只是練習曲
不知道你有沒有想過，一首創作於 1720 年左右的《巴哈大提琴無伴奏》，為什麼直到 1900 年後，才慢慢被世人認同？
大提琴家華爾特·尤阿興（ Walter Joachim, 1912-2001 ），說：「當我 15 歲，第一次聽到卡薩爾斯演奏《巴哈無伴奏》， 我崩潰了。我之前只把它當成練習曲來拉，一首一首分開拉，從來沒有一起演奏過。回到家後，我試圖模仿他的弓法、概念等等。我完全著迷了。」
沒錯，在卡薩爾斯之前，沒有人重視《巴哈大提琴無伴奏》，大多把它當成練習曲，或是在音樂會裡演奏一小首。
單一舞曲，像散文，六首組曲加起來，是一部曠世小說。
卡薩爾斯有什麼能耐，能把這部巨作，搬上舞台？
擴指、手臂自由、絕對音準
如果你練習過《巴哈大提琴無伴奏》，會發現，它不是一般的困難。
大提琴家麥斯基，說：「這是我演奏過最難的曲子。」
不斷地輪弦、換把位，還有第六號組曲，原本是為五弦琴所做的曲子，難度可想而知。
《白鳥之歌》裡，卡薩爾斯有一段描述：「在巴賽隆納求學時，我開始對大提琴的一些技巧做出改變，雖然當時才 12 歲，但有些事情顯然不對勁。那時候學習大提琴，必須在右手臂下夾一本書，我覺得既笨拙又不自然，於是開始拋開書本，讓手臂自由。」
「我也覺得，左手技巧部分可以改善，那時候演奏大提琴，運指必須上下移動，我嘗試把手張開，擴大左手能按的範圍。我發現不必移動左手，就能演奏 4 個音，用舊方法只能演奏 3 個音。」
「我那時候已經非常注意音準了，這是當時音樂家不太在意的，而我的老師，孟納斯特里歐（ Jesus de Monasterio ）加強了此信念。」
現在看起來理所當然的手指擴張、手臂自由伸展，以及對音準的要求，都是卡薩爾斯當年的付出。
如果沒有他的革新，或許《巴哈無伴奏》，不會聽起來那麼輝煌、有說服力。
和聲的隱喻
回到一開始的問題，為什麼《巴哈大提琴無伴奏》直到 1900 年後，才慢慢被世人認可？
一個理由，是那時候的人，認為它只是練習曲。另一個原因，是裡面藏著巨大的和聲隱喻，尚未被發現。
卡薩爾斯曾說過：「很多人都沒有真正理解巴哈，即使是發現巴哈的孟德爾頌和舒曼。它的每顆音都有意義、最深層的意義。」
《早安，巴哈先生》裡提到：「和聲是巴哈的強項，他在和聲上的極致表現，用複音音樂呈現，把兩條以上的音樂線條，編織在一起，創造更大的整體，但是，又保持各自獨立。」
「那麼，巴哈如何只用一把大提琴創造出和聲？透過『隱含的和聲』。不同音域的不同線條交替出現，讓聽者以為，同時聽到一條以上的旋律。」
也就是說，雖然大提琴不能像鋼琴一樣，同時奏出多顆音，但是透過快速輪弦的方式，產生龐大的和聲效果，創造出一個展新世界。
卡薩爾斯發現了《巴哈大提琴無伴奏》的意義，也從此改變，大提琴這項樂器的地位。
結語
《巴哈大提琴無伴奏》就像一座山，讓我們在攀登的過程中，體會到音樂的奧妙與樂趣。
而卡薩爾斯的努力，讓我們能夠站在巨人的肩膀上，看到更遠的風景。
卡薩爾斯說過：「巴哈的音樂就像大自然，每天都在變化。你看一個東西是這樣，幾分鐘後，它又是另一個樣貌。所以，藝術是自然。」
或許，我們手中的《無伴奏》也還在變化，未完待續。
讓我了解到巴哈的初始，謝謝
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