不知道你有沒有好奇過，為什麼協奏曲的樂章，幾乎都是由快板-慢板-快板——這樣的順序組成？
是因為，如果觀眾睡著，知道什麼時候該醒來嗎？
還是因為，這樣聽起來比較有對比和衝突？
我覺得都不是，而是快慢快的編制，是對人生希望的最大隱喻。
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開始之前，先簡短的說明一下，協奏曲是什麼。協奏曲（ concerto )源自拉丁文「 concertare 」，有協同、共聚的意思。大多數，由一樣樂器獨奏，可能是鋼琴或是大提琴，再加上樂團的合奏共同完成。——維基百科
可以想像獨奏家為衝浪者，樂團為海浪，只有他們配合到極致時，才能把衝浪者送上最高點，共同畫出完美弧線。
在巴洛克時期以前，協奏曲是由多個樂章（5或6 ）組成，直到兩位作曲家的出現：阿爾比諾尼（ Tomaso Albinoni ）和韋瓦第（ Antonio Vivaldi ），才奠定為三個樂章，且快慢快形式。——維基百科
原因很簡單，相比5 個樂章，這樣的結構，簡潔明快，容易讓觀眾理解和接受。
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回到正題，為什麼一定要「快慢快」的編制，不能「慢快慢」嗎？
回到正題，為什麼一定要「快慢快」的編制，不能「慢快慢」嗎？
這讓我回想到小時候聽音樂會的情況。
先自首，小時候聽音樂的時候，我會不小心睡著。明明一開始還挺起勁的，但是當悠揚的慢板樂章出來時，周公就會來跟我打招呼，迷迷糊糊的……，突然，音樂加快，音量變大，我就會驚醒，知道音樂快要結束了，趕快把口水擦一擦，假裝凝視舞台，最後跟著大家一起用力鼓掌。
我想，如果樂章的編制改成「慢快慢」，我大概會睡得不省人事吧。
這是第一點不專業的理由：讓睡著的人，知道什麼時候該醒來。
（海頓：Ｃ大調大提琴協奏曲，第一樂章）
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前面說到奠基者韋瓦第，他不僅創作出大量三個樂章的協奏曲，還進一步鞏固「快慢快」形式，比如他的小提琴協奏曲「四季」，每一部都是典型的「快慢快」模式，這一結構，強調了對比和戲劇性，讓韋瓦第的協奏曲，在當時非常受歡迎。
前面說到奠基者韋瓦第，他不僅創作出大量三個樂章的協奏曲，還進一步鞏固「快慢快」形式，比如他的小提琴協奏曲「四季」，每一部都是典型的「快慢快」模式，這一結構，強調了對比和戲劇性，讓韋瓦第的協奏曲，在當時非常受歡迎。
你可能想問，為什麼快慢快，就會有衝突，就會有戲劇性？
相信你一定不陌生，這是我們每個人都熟悉的童話故事結構。
「幸褔-衝突-再次幸福」
好萊塢編劇教父羅伯特·麥基說過：「所有的衝突，都是為了凸顯角色，少了衝突，故事就毫無力度。」
演奏音樂，其實就是在用音符講故事，少了衝突，音樂將平淡無奇。
所以第二個理由：有衝突的音樂，才有力量。
（海頓：Ｃ大調大提琴協奏曲，第二樂章）
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最後一點，想請你閉上眼睛，想像一下，如果三個樂章的音樂就像人生，你覺得，是一個怎麼樣的人生？
最後一點，想請你閉上眼睛，想像一下，如果三個樂章的音樂就像人生，你覺得，是一個怎麼樣的人生？
可能是：
快樂-悲傷-再次快樂
戀愛-失戀-再次戀愛
創業-失敗-再次創業
富有-破產-再次富有
健康-生病-再次健康
作家史考特．亞當斯說：「每個人的內在其實都是一團亂，你容易輕信那個外表出眾、能言善道、沈著冷靜的，你以為他比你優秀，然而真相是，每個人內在其實都很虛。」
換句話說，大多數人還在第二步掙扎中。
作家李笑來說：「你需要盲目的樂觀，不然你活不下去的。」
盲目的樂觀，也就是心存希望，是作曲家在第三樂章的時候，給我們的暗示。
重新再來看一次：
第一樂章的快板，代表著嬰兒的新生，也代表著快樂；第二樂章，即使是大調，底色也是悲傷的，代表著我們遇到的挫折、挑戰；最後的第三樂章——再次快樂，與其說是快樂，更可以說是希望，心存希望。
所以第三點，快慢快樂章形式，是對人生希望的最大隱喻。
（海頓：Ｃ大調大提琴協奏曲，第三樂章）
結語：
1587年，嘉布里耶利的《協奏曲》（ Concerti di Andrea et di Gio. Gabrieli )正式出版，奠定了協奏曲的基調。之後，由兩位作曲家阿爾比諾尼，和韋瓦第穩固三個樂章，以及快慢快形式。
1587年，嘉布里耶利的《協奏曲》（ Concerti di Andrea et di Gio. Gabrieli )正式出版，奠定了協奏曲的基調。之後，由兩位作曲家阿爾比諾尼，和韋瓦第穩固三個樂章，以及快慢快形式。
如果說音樂是人生的話，必須要有衝突，要有挑戰，才會精彩。
而作曲家要告訴我們的是，即時你身處在第二樂章的悲傷、低谷中，千萬不要灰心喪志，因為總會迎來第三樂章——希望，我想這是歷代作曲家們，給我們的最大擁抱吧。
雞湯
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