複雜的和聲、極弱的旋律線條，是布魯克納音樂的特點，你很難在其中找到情緒宣洩的出口，這也造成一個後果——枯燥與冗長。
一生七次向他人求愛未果，終身未婚；對屍體有著異常的迷戀，甚至做出常人難以理解的行為；看著布魯克納的照片，你很難猜出他到底在想什麼。
對自己的交響曲有著完美要求，不斷修改，最終卻彷彿只是把同一部作品寫了九遍。
用現代話來說，他是一個極度i人，不斷向內求索，並用音樂吶喊：「人間不值得」。
很難達到爽點
有一個現象叫「布魯克納現象」，說的是一群樂迷在第一次聽到布魯克納（ Anton Bruckner, 1824-1896 ）作品的時候，就像被雷劈到，立刻愛上他的音樂；相反的，一些人則極度討厭。
你要知道，來自奧地利的布魯克納在世時，音樂始終受到排擠與批評，直到20世紀才被大眾認可。
作品中的神性以及宗教味，肅穆、莊嚴的音效，讓人有種直達天際的幻覺。但是聽久了，又會覺得枯燥。不像馬勒、柴可夫斯基的音樂，帶點「人」味，當音樂到達某個高潮時，能夠宣洩情緒，達到共鳴，而布魯克納作品所展現的，是不斷變化的和聲，以及碎片化的旋律，你很難真正達到一個「爽點」。
這種沒有太多情緒的音樂，或許是很多人難以聽進去的原因。
( Bruckner: Symphony No.7 )
親吻屍體
布魯克納有幾個怪僻，一、他曾在日記里列出一長串喜歡的少女名單，並向她們求婚，卻都以失敗告終，因為信中內容，寫得像論文一樣，簡直迫使對方承認自己的音樂。
二，對死亡的迷戀。
他請求挖掘並查看他死去表弟的屍體，這一請求，被當局拒絕了。1888年，當貝多芬和舒伯特的遺體被搬到維也納中央公墓時，據目擊者回憶，布魯克納「撫摸並親吻了兩位作曲家的頭骨」。
以及當母親去世時，布魯克納委託他人為母親的屍體拍了一張照片，並將它擺放在自己上課的教室里。於是這張詭異的照片成為唯一的母親形象，每每在他上課時凝視著他和他的學生們。
或許這是布魯克納常用震音（ tremolo ）為開頭，表現詭譎的氣氛的原因，一種摸不透的神秘感。
布魯克納難題
布魯克納難題
19世紀末，尼采提出了「上帝已死」的口號，很難想像，布魯克納選擇違背潮流，讚美上帝，歌詠上帝。
可能跟他是虔誠的天主教徒有關，但是少不了遭致許多批評，評論家們說他的音樂「冗長、旋律重複」。
極度內向的布魯克納，沒有選擇回覆批評，而是不斷修改自己的曲子，力求完美。
如果修改到一個最佳版本也就罷，但常常是作曲家本人也舉棋不定，造成多個版本流傳，最後指揮、音樂家和樂迷，不知道該選擇哪個版本，這也是大家所謂的「布魯克納難題」（ The Bruckner Problem ）。
結語
布魯克納幼年喪父，靠著自己的才華從小城鎮走到首都維也納音樂學院任教。
一生七次向他人求婚，卻沒有成功；花費巨大心力完成一部又一部交響巨作，卻被嘲諷只是把一部作品寫了九次。
布魯克納的音樂散發一種孤獨與悲壯，似乎藉由音樂吶喊「人間不值得。」
指揮家巴倫波因（ Daniel Barenboim ）說過：「布魯克納的交響曲中的某些讚美詩會給你大教堂的感覺，但這太主觀了，而且完全不重要。我越研究布魯克納，就越覺得，這不是向上的建築，這是一次考古探險。每一段都像是在地下越走越深，最後，在至深的底層，你會看到一些令人難以置信的考古挖掘結果。」
他的音樂不是向上觸摸神祇，而是向內挖掘，不斷探索自己內心最珍貴的東西，創造一個屬於自己的仙境。
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