當基頓．克萊曼演奏皮耶左拉的《遺忘》時，那緩慢而深沈的琴聲彷彿穿越時空，直達靈魂深處。
在寂靜的國家音樂廳裡，將近 80 歲的克萊曼，以他佈滿皺紋的手指撫過琴弦，喚醒風塵已久的記憶。
讓我不禁思考：為什麼我們總是被悲傷音樂所打動？為什麼聆聽憂鬱旋律時，內心反而能夠獲得某種慰藉？
或許答案就藏在皮耶左拉看似矛盾的話語中：「我不是一個感傷的人，而是探戈本身就是感傷的。在這個孤獨迷惘的世界，我始終是個快樂的人。」
悲傷不是終點，而是通向更深層理解的橋樑
音樂，特別是帶著憂傷色彩的音樂，就像一面鏡子，映照我們內心最深處的情感。當我們沈靜在音符編織的情感世界裡時，表面上似乎在感受悲傷，實際上卻是在進行一場深刻自我對話。
這種對話，不是為了沈溺悲傷，而是為了找回我們遺忘在時間中的珍貴記憶和感受。
就像探戈舞曲，它的旋律充滿濃烈的哀愁，舞步蘊含糾結情感，但本質，卻是一種對生命熱烈的擁抱。
當兩個舞者在音樂中相擁、分離、再相逢，他們不僅在跳舞，更是在演繹人生中最真實的情感：「悲傷不是終點，而是通向更深層理解的橋樑。」
感傷事物能夠觸動我們，是因為我們曾深愛過
克萊曼年近八旬，重新詮釋《遺忘》，這本身就是一個意味深長的隱喻。
( Piazzolla : Oblivion )
克萊曼年近八旬，重新詮釋《遺忘》，這本身就是一個意味深長的隱喻。
年歲的增長不是衰退，而是以更豐富的人生閱歷，更深刻地表達音樂中的情感。那些音符，在他手上不只是單純的悲傷，而是經過時間淬煉的智慧結晶。
或許，這就是為什麼悲傷音樂能夠觸動我們心靈最深處的原因。
它不僅在表達悲傷，更在告訴我們：「在每個憂傷時刻背後，都隱藏著愛的記憶。那些讓我們感傷的事物，之所以能夠觸動我們，正是因為我們曾經深愛過。」失去才會感到痛苦，分離才會感到惆悵，這些情感根源，都是愛。
就像皮耶左拉所說：「我始終是個快樂的人。」這種快樂，不是來自迴避悲傷，而是來自深深地理解接納。
他通過音樂表達的，不是純粹悲傷，而是一種對生命完整性的擁抱。在他的作品中，悲傷成為一種媒介，幫助我們觸及內心最真實的情感。
悲傷音樂，成為連結人心橋樑
（ 20241025 基頓克萊曼音樂會）
就像在克萊曼的演奏中，我們能聽到歲月的滄桑，又能感受到生命的澎湃；既有對往事的追憶，也有對當下的珍惜。這種複雜的情感，最終昇華為一種深刻愛的體悟。
在這個常常顯得冷漠和疏離的世界中，悲傷音樂反而成為連結人心的橋樑。它提醒我們，真正的生活不是迴避痛苦，而是經歷悲傷之後，依然保持對生命的熱愛。
正如皮耶左拉的探戈，悲傷的外衣下，跳動的，始終是一個熱烈充滿愛的心。
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