在歐洲待了四年，雖然不算長，也看到一些歐洲音樂會上跟台灣不一樣的地方，想從五點：音樂會時間、觀眾視野、聽眾族群、飲食和拍手習慣與大家分享。
１·
台灣音樂會時間１９：３０
歐洲音樂會時間２０：３０（或２０：００）
在台灣的音樂會通常是晚上７點半開始，大家下班吃完飯剛好來聽，但在歐洲，很多人是聽完音樂會才去吃飯。
在瑞士留學時，有個醫學系的西班牙美女室友，她跟我說西班牙人都超晚吃晚餐，可能晚上１０點開始吃然後吃到凌晨１兩點，然後隔天早餐不吃，當下一聽覺得不可思議，就問，這樣不會對健康不好嗎？她訕訕的點點頭說，是呀，不過大家都習慣這樣，我心想，原來各國的差異還真的蠻大的。
在瑞士留學時，有個醫學系的西班牙美女室友，她跟我說西班牙人都超晚吃晚餐，可能晚上１０點開始吃然後吃到凌晨１兩點，然後隔天早餐不吃，當下一聽覺得不可思議，就問，這樣不會對健康不好嗎？她訕訕的點點頭說，是呀，不過大家都習慣這樣，我心想，原來各國的差異還真的蠻大的。
而且，音樂會八點半開始在台灣其實還好，結束也就１１點左右，回家交通、安全什麼的都ＯＫ，但如果在法國？而且你家剛好住比較遠？
有一次去巴黎朋友家拜訪，她住在拉威爾宿舍(現已拆除），那邊可說是ＣＰ值非常高的宿舍，唯一一個缺點就是，晚一點會有一些小混混出沒，朋友跟我說，以前有一位學長跟兩位女生友人聽完音樂會回來，也就凌晨１２點多吧，回家路上，遇到一位持槍的混混，雖然沒有開槍，但似乎用了槍頭毆打那位學長，最後還送進了醫院。
８點３０（法國音樂會時間）說的是星期一到六的時間，週日通常為了讓大家收心準備明天新工作天，音樂會時間會都會在下午５：３０。
一次，我買了期待已久的耶路撒冷弦樂四重奏( Jerusalem quartet ）音樂會門票，那天是一個蠻冷的日子，我練完琴吃完飯後，穿了一件黑色厚重大衣，圍了一條黑灰白相間的圍巾，以一個既開心又期待的心情前往香榭麗舍劇院（ Théâtre de Champs-Élysées ），出了地鐵我看看手錶，８點，嗯，今天時間蠻充裕的。
到了音樂廳外面，我發現，怎麼沒有保全在外面、沒有觀眾排隊準備入場、沒有發節目單的人，入口前一片冷清，我試著推了推門，竟然推不開！
我慌了，不知道到底怎麼回事，怎麼會都沒人？過了幾分鐘後，我冷靜下來，拿出我的票仔細一看······
５：３０
我心裡仰天長嘯了一番，這時，一陣風吹過，把地上的的落葉吹起，我覺得自己實在傻的可以。
自怨自艾後，我抬起頭看見遠方閃閃發光的埃菲爾鐵塔，她似乎叫我不要難過，我看著她閃閃發光的身軀想，好吧，竟然音樂會聽不到，至少可以漫步欣賞艾非爾鐵塔吧，就這樣，埃菲爾鐵塔很不情願的陪我度過一個週日夜晚。
所以，去歐洲聽音樂會的朋友，千萬看清楚周日音樂會的時間呀，而且在挑座位時，似乎也有學問？
２·
台灣音樂廳觀眾的視野：清楚
歐洲音樂廳觀眾的視野：不一定···
在台灣音樂廳，不管你買多少錢的票價，基本上你坐著都還是看的到演出者，只是看到舞台多寡遠近的問題。
有一次，我好奇買了香榭麗舍劇院的包廂位置，包廂位置讓我聯想到電影裡的達官貴族，在裡面邊聽音樂邊抽著菸斗，好不愜意，沒想到真實的包廂位置，可能是連舞台最邊最角都看不到的。
不過，因為那次經歷，讓我培養出一個奇特的理解現代音樂方法（請參考閉上眼睛，讓你不再那麼害怕現代音樂）。
不過，因為那次經歷，讓我培養出一個奇特的理解現代音樂方法（請參考閉上眼睛，讓你不再那麼害怕現代音樂）。
還不只是法國，有一次去柏林愛樂廳和日內瓦維多利亞廳，位置的正前方就是一根巨大樑柱，完全遮住半邊的視線。
台灣音樂廳除了設計的真的很人道外，還有一個跟國外不一樣的地方。
一位來台灣演奏的大師說過，台灣的聽眾都很年輕、充滿朝氣、好奇心，真的嗎？
一位來台灣演奏的大師說過，台灣的聽眾都很年輕、充滿朝氣、好奇心，真的嗎？
３·
台灣聽眾年齡：４０歲以下居多
歐洲聽眾年齡：４０歲以上居多
在台灣，來聽音樂會的人有哪些呢？
可能是學生、媽媽帶小孩來觀摩大師、企業贊助給員工的票和一些愛樂人士，基本上如果你從舞台看下去，觀眾的頭髮顏色都是黑的。
那歐洲呢？非常多的銀髮族。
有一次在巴黎愛樂廳，音樂會開始前，旁邊的一位阿嬤問我：你怎麼會來聽這場音樂會呢？你這麼年輕，我：······（問號），（年輕？）······，因為我是音樂家呀，來觀摩，她恍然大悟的點點頭：哦。
還有一次在日內瓦維多利亞廳，聽完女神 Khatia Buniatishvili 的鋼琴獨奏會，走出會場時聽到隔壁一對阿公阿嬤說：「 Elle joue avec son âme 」（她用她的靈魂演奏）。
你能想像自己的阿公阿嬤走出國家音樂廳時說「剛剛那位演出者用他的靈魂演奏」嗎？
其實，除了年齡的不同外，中場休息所販賣的食物也會不同？
４·
台灣音樂會中場休息的食物：餅乾、可樂、水
歐洲音樂會中場休息的食物：紅酒、白酒、香檳
在台灣，音樂會中場休息時，你可以在小販部買到一些小餅乾、水、可樂等食物，那在歐洲呢？很常的情況是，紅、白葡萄酒或香檳。
看他們中場休息時邊喝酒邊聊天，我就納悶，難道都不會醉？下半場不會因為有醉意而聽到睡著嗎？結果還真不會，有一次參加法國音樂營時，才見識到法國人從小就被訓練喝酒，基本上是把酒當水喝，所以最後對酒精可以說是免疫了，有點像台灣的很多長輩，在吃過晚餐後，會泡茶來喝，一泡就是一兩個小時，即使喝了很多杯，晚上仍舊睡的著。
對他們來說，喝酒不是一種高檔享受，而是一種促進朋友間情感的「催化劑」，是一種「習慣」。
５·
台灣的拍手：啪拉啪垃啪拉 （節奏散亂）
歐洲的拍手：啪！啪！啪！ （節奏一致）
第一次到法國聽音樂會時，當演出者演奏完整場音樂會曲目時，我理所當然的反應是，有人會吹口哨、有人會大喊安可（源自法文Encore ，再一次再一首的意思），然後大家持續散亂的拍手，直到演出者出來在演奏一首為止。
沒想到，那天，沒有人吹口哨，沒有人喊安可，反倒是大家零散的拍手節奏：啪拉啪拉啪拉啪拉······，經過幾分鐘後演變成：啪！啪！啪！啪！一種固定而清脆的聲響，我嚇到了，我看看我旁邊旅居國外多年的台灣朋友，他用一股「你今天才知道呀」的眼神回我，那股聲響非常神奇，好像能從那股節奏中聽到觀眾的渴望，一股凝聚力，大家齊心同力的希望演出者再出來為他們演奏一首。
結果那天，演出者多送了我們三首曲子。
即使各國音樂會有時間、聽眾年齡和食物的差別，但唯一不變的是，觀眾對於好音樂的感受能力，每當台上演出者演奏到某個動人片段時、或某顆音的時候，現場的氣氛、空氣會突然凝結、時間停止，那種片刻特別的美妙，我想這就是每個音樂家努力達到的目標，以及觀眾進音樂廳的原因吧。
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