在瑞士日內瓦留學時，一天中午和一位天才帥哥朋友吃飯，他年紀輕輕考上了法國里昂高等音樂院，有一次跟他合作，發現他擁有非常強大的駕馭現場能力。
那天陽光非常耀眼，天上沒什麼雲，我們在 Plainpalais 轉角的麥當勞享用午餐。那時候剛考完期末考，我的表現和成績都不理想，我邊把薯條放進嘴巴，邊向朋友訴苦：「我覺得我實在拉的好爛啊，感覺怎麼拚都拼不過其他人，到底該怎麼辦？」他點了點頭想了一會說：「不要這樣想，你會覺得拉的爛，代表你有一副好耳朵，而這就是能夠變得越來越好的關鍵。」同時還拉了自己的耳朵以示強調。
那時候其實就聽過去而已，以為他只是想安慰我，直到自己當了老師才發現，明明都是初學的學生，有人就可以進步的很快，有人卻原地打轉，到底是為什麼呢？
演奏是一個技術活？
演奏是靠雙手接觸樂器，配合協作，手腦協調，進而發出聲音的過程。
所以我們說，一個人如果是大師的話，先不考慮他思想方面，純粹以物理上來看，代表他擁有常人所沒有的左右手（腳）協調性，或說是整個身體，以及恰到好處的施力（手臂、身體和內在氣息的力量）。
而演奏家練習時，就是一次次接近這種「恰到好處」的過程，也就是我們所說的「技術活」。
那要怎麼達到所謂「恰到好處」？
大數據
上課時，老師會用他的經驗告訴你哪裡不該太多、哪裡不能太少、哪裡該快、哪裡該慢，達到一種「恰到好處」的平衡。
你可能問，老師怎麼知道哪裡該怎麼做？
可能是他的老師傳授給他，又或自己領悟學習來，加上長年積累，變成腦中的大數據。
有些人的音樂直覺很好，但，那其實那不是直覺，而是腦中累積足夠多的數據，快速分析提取的結果。
可能有人會說，有些人就是有天賦，能夠憑直覺創造出作品，在這篇「有天賦是件壞事」提到，諸如莫札特，以及柏林藝術大學那些最頂尖的學生，都是經過非常多時間的刻意練習，才達到一般人所說的「天才」境界，「天才」其實可能並不存在，只是世人捏造出的幻覺。
耳朵的重要性
聽覺是聲源的震動所引起的聲波，通過外耳和中耳傳到內耳，在傳到大腦皮層的聽覺中樞而產生的主觀感覺。（維基百科）
而音樂又是聽覺的藝術，唯有聽出那些差別，才可能知道哪裡出了問題。
曾經有人問過小提琴之神海飛茲，「為什麼你的音都不會拉不準？」海飛茲回答：「我只是在觀眾還沒判斷出來前，就已經調整好了！」
這就是耳力的差別，自己在學琴時也有類似經驗，每次回看以前的錄影，就會發現當下的音準有多麼差，但其實當下是沒有感覺到的，有時候甚至洋洋得意，覺得拉的還挺好的。
總結：
一個人如果想要演奏的好，第一步是必須有個好耳朵，藉由多聽多看，盡可能的判斷當中細微差異，累積腦中大數據。
最後才是雙手的工作，藉由之前建立的數據，判斷出想要的聲音，雙手接觸到樂器反饋回來，再做修正，在這樣的不斷來回中，演奏家被慢慢地塑造出來。
所以，有時候覺得自己的演奏的差，可能是進步的開始唷～～～
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