有人說因為像人的聲音，有人說聲音一出來，就令人落淚，有人說聲音像絲綢，有人說能夠溫暖人心。
有人認識大提琴是因為馬友友，因為歐陽娜娜，又或拍成電影《無情荒地有情天》的杜普蕾（ Jacqueline du Pré ），他們用琴聲訴說了他們的故事，用琴聲創造了世界的美好。
大提琴的經典曲目，如巴哈六首大提琴無伴奏、德佛札克協奏曲、艾爾加E小調協奏曲，使人感動，但除了他們之外，其實還有一些冷門樂曲，像在角落的寶石，你現在還沒看到它，你不知道，一但出現在眼前，你會驚訝它那耀眼光芒。
如果你問，這五顆寶石有什麼特別？我會說，他們分別代表了五種色澤：清新、深刻、渴望、喜悅和初心。
好，廢話不多說，讓我們一起來揭開這神秘面紗。
～０１～
《清新》
Boccherini : cello sonata G.17
包凱里尼：大提琴奏鳴曲 作品G.17
這首奏鳴曲跟一般奏鳴曲不一樣的地方是，作曲家不是寫給大提琴跟鋼琴，而是大提琴和 basso（低音樂器）， basso 可以是大提琴或低音大提琴。
那你可能會問，跟鋼琴伴奏比起來有什麼差別？
兩把大提琴在一起時，只要一方音準差了一點點，聽起來就會特別明顯，而一方音色沒控制好的話，聽起來會特別奇怪，是非常講究「音色融合搭配」的組合，不像跟鋼琴，豐滿的聲音有時候可以掩護主奏者。
國際大提琴伊莉莎白大賽的首輪，就是用包凱里尼的奏鳴曲來篩選選手，不只考驗選手的技術還考驗他們的配合能力。
所以演奏的人非常重要。
那這兩位是誰呢？
主奏是青年大提琴家Sol Daniel Kim，而伴奏是頂級大提琴家 Gautier Capucon，由他來擔任的伴奏，那質量非同小可。
是一場新生代和中生代的經典對話。
～０２～
《深刻》
Popper : Requiem for three cellos and piano
包佩：為三把大提琴和鋼琴而做的安魂曲
安魂曲可以說是作曲家對死亡的體察、思考以及反省，很多作曲家都有寫過安魂曲，那為什麼要聽這首？
因為，短而深。什麼意思？
一般安魂曲動輒３０分鐘以上，有的甚至９０分鐘多，對於一般愛樂者是非常難以消化，而這首，作曲家把它凝結為短短８分鐘，絕對可以看出作曲家的功力。
那你可能問，這麼短的作品能夠表達出豐富內容嗎？
還真可以，作曲家透過三把大提琴輪流歌唱旋律，我們似乎透過作曲家的眼睛在看世界、看到他對死亡的理解。
而且，這首在出版的時候，他的好朋友在譜上題了一首詩：
眼淚，轉化為音樂
提供了真正的友誼
愛永遠不會停止
奉獻給真實的愛
朋友的心，現在離開了
這個小禮物：
是朋友的靈魂在歌唱
強烈、慰藉、消彌
一起來聽聽這首短而深刻的安魂曲吧。
～０３～
《渴望》
Messiaen : Quatuor pour la fin du temps
梅湘：時間終結四重奏
「那天，天氣異常寒冷，房屋都被大雪覆蓋。我們囚犯３萬人（大部分是法國人）。四名樂手的樂器都很破舊，巴斯其耶的大提琴只有三條弦，我的直立鋼琴琴鍵，經常一按下去就不會彈回來。
這樣的情況下，我用來演奏我的《時間終結四重奏》，面對５０００名聽眾，我和其他三名夥伴，身上的衣著破爛不堪。聽眾來自各色階層，包括：農民、工人、知識份子、醫生等。我之前從來沒有被這麼專注聆聽，並且感到深深理解。」
上面這段話來自，作曲家本人對１９４１年首演時的口述。
那時法國作曲家梅湘被納粹抓進了戰俘營，他把當時的憤怒、無奈以及痛苦幻化為音符，開創歷史。
這首由八個樂章組成，大提琴的這首來自第五樂章的 Louange à l’Eternité de Jésus （對耶穌永恆的讚嘆）。
第一次聽此曲可能覺得無聊，這很正常，但聽久了你會發現一個奇怪的悖論——明明在流動的音符，時間卻靜止似的。
像人們內心的「渴望」，微弱卻強大，鋼琴和弦規律的擊打著你的心臟，終於······在６分１２秒時，那巨大的渴望宣洩而出，然後······慢慢消失。（建議：從頭聽到尾才能感受一步步堆疊的力量）
如果你好奇戰俘營發生了什麼事，這首曲子可以帶你深入其境～
～０４～
《喜悅》
Jérôme Ducros ：Encore
杜克羅斯：再一次
這首曲子，架構非常簡單，ＡＢＡ結構。
什麼是ＡＢＡ結構？
其實就是我們小時候都會聽的童話故事。
從前從前，有一位幸福快樂的公主···，簡稱：幸褔（Ａ段）
但是，有一天，大野狼、邪惡的巫婆打破了寧靜···，簡稱：挑戰（Ｂ段）
最後，公主和王子過著幸福快樂的生活···，簡稱：再次幸福（Ａ段）
在這首樂曲裡，除了內容ＡＢＡ結構外，
速度：快、慢、快
調性：大調、小調、大調
風格：輕快、抒情、輕快
也都是。
說完了曲式架構，還有什麼是你應該聽它的理由？
「人」。
這兩位演奏者分別是巴黎高等音樂院（ CNSM de paris ）的王牌大提琴教授和鋼琴獨奏家兼作曲家。
光看大提琴家在演奏快速音群時，就可以知道他的技巧有多麽高超，很少人能夠在演奏此曲時，笑著演完。
你可能會說，光有技巧有什麼用，也要有音樂性呀！
沒錯，在這篇 如果你是觀眾，最想看到表演者的什麼 提到，「Passion 」（熱情）一詞，也就是把自己陷進去音樂世界裡的那個能力，對表演者來說是非常重要的。
而這兩位演奏家，他們指尖綻放的火花，你想擋也擋不住。
想知道什麼是擋不住的熱情嗎？這首樂曲有答案。
～０５～
《初心》
Bach ：Arioso
巴哈：詠嘆調
嚴格來說，這可能不是一首冷門曲。
你或許聽過寫給雙簧管的原版，或是改編給小提琴、吉他的版本。
那為什麼介紹這首？
這首來自巴哈清唱劇《 Ich steh mit einem Fuß im Grabe》的大提琴版本，大概是少數，比原先版本還要動人的曲子之一，你必須得知道（好像有點強迫症······）。
巴哈是個很特別的作曲家，他沒有別人煽情旋律、強烈節奏和炫耀的技巧，卻能夠讓聽眾如癡如醉。
巴哈被稱作「音樂之父」不是沒有道理的，他的音樂展現他對世界的理解，最純粹的樣貌，每當聽到他的音樂時，心總不自覺地靜下來。
不知道你最近是否因為工作忙碌，放棄一些其實一直想去做的事；
不知道你是否因為迫於無奈，放棄一些原初的選擇；
不知道你是否因為最近壓力大，而沒有好好聆聽自己內心的聲音。
聽完這首，或許能找到你心中的那個答案。
我們一起隨著時代，從古典時期的包凱里尼，一步步推到當代作曲家杜克羅斯的《 Encore 》，最後再回到音樂的原點《巴哈詠嘆調》，他們其實都在表達同一個東西：
真誠。
不管作曲家還是演奏家，都用內心的那份真誠，認識世界、認識自己。
上面說的五個色澤：清新、深刻、渴望、喜悅和初心，與其說是作曲家眼中的世界，不如說是聽者吸收之後，折射出來的世界，藉由這個映照，我們或許看到以前不了解的自己。
不知道你在聽完這五首後，有發現內心不同的跳動嗎？
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