「偉大的藝術家創造他們自己的風格，自己的技巧。你會聽到大家談論『畢卡索精神』。那種『精神』是畢卡索技巧的直接結果。而梵谷的啟示也源自他的技巧！一個創作者的個人風格，是經由他發展出的新技巧而表達出來的。這就是為什麼你能夠在第一小節，就馬上認出是海飛茲或是霍洛維茲的演奏。」
這段有點繞，簡單來說就是，藝術家藉由創造出一種新技巧而達成一種新風格。
對我來說，一直以為風格是一種複雜難懂的東西，但作者簡單的定義出來：一種新技巧。
想想也是，霍洛維茲的手指平放造就了他變化多端的音色，海飛茲快狠準的技巧，造就了他冷酷、宏大的音樂。
二、感性
「我反對過度的多愁善感，這對一個人的音樂演奏是很危險的。一個成年的音樂家必需了解，在他的百寶箱中，除了多愁善感外，還有別的法寶可以贏的觀眾的讚嘆。」
小時候學琴認為，感性就是王道，後來發現其實音樂就像食物，如果一樣甜點，甜度有十顆方糖，那可能會讓你反胃；再來，如果一直吃甜品，大概你也受不了，需要一點鹹食來調配，我想這就是作者所說的，需要別的法寶來贏的觀眾吧。
三、死亡
有一次，高齡92歲的畫家夏卡爾（ Marc Chagall ）向作者抱怨他怕死，作者回應到：「我們的死顯然避免不了，沒什麼好怕的，只是那些骷髏渲染的很糟糕而已。我們只是在租借我們的生命，還債的時刻總會到來，如果我們記住這點，就可以避免許多錯誤的決定。」
喬布斯（ Steven Jobs ）在斯坦福的演講上也講到，他每天起床，會看著鏡子問自己，如果我明天就要死了，會想要做現在正在做的事情嗎？如果連續好幾天答案都是：NO ! 這時，就知道需要改變點什麼了。
不管是外人的眼光、自尊心、害怕尷尬、失敗，這些在死亡面前都會顯得蒼白，而真正重要的事情才會浮現。
總結：
一個藝術家不能只有感性，因為最終會使人發膩，要創造出一種別人沒有的新技巧，比如霍洛維茲的手指平放、海飛茲的快狠準，藉由新技巧創造出新風格，或是說個人魅力。
那如果創造不出新技巧怎麼辦？
「向死而生」或許是一個好辦法，每天像喬布斯一樣的問自己，或許能激發出你所不知道的潛能。
有時候練琴，我會問自己：如果明天就要死了，現在會怎麼練琴？問完這個問題後，就會變得特別的嚴肅，過濾掉一些不必要的情緒，而練習就會變得特別有效率、情感特別濃厚。
如果你練習遇到瓶頸，或許可以試試這個方法～～～
留言
張貼留言