一提到它，可能有人想到的是，從電視裡爬出來的貞子，白衣加上披頭散髮；或是嗜血、粗暴的吸血鬼緩緩走向你，準備大開殺戒。
你或許已經猜到，那個字就是「鬼」。因為影視作品的傳播，我們對鬼的長相大多不會太陌生。
那麼，不會講話的鬼，他的聲音怎麼樣？是嘶嘶嘶的聲響，還是聽不懂的外星語？
在古典音樂世界裡，有三位作曲家分別用不同的樂器，展現了他們腦中對鬼的想像。裡面有大提琴的聲音，也有豎琴的撥奏，讓我們一起來聽聽吧～
這首「荒山之夜」取自俄羅斯神話故事，描述女巫安息日（ Witches’ Sabbath ）上，各路妖魔鬼怪聚集到基輔附近的山上，進行一場慶祝活動。簡單來說就是鬼怪在山上開 party 的故事，直到早晨 6 點傳來鐘聲，世界才恢復平靜。
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穆索斯基：荒山之夜 （ Modest Mussorgsky: Night on Bald Mountain ）
這首「荒山之夜」取自俄羅斯神話故事，描述女巫安息日（ Witches’ Sabbath ）上，各路妖魔鬼怪聚集到基輔附近的山上，進行一場慶祝活動。簡單來說就是鬼怪在山上開 party 的故事，直到早晨 6 點傳來鐘聲，世界才恢復平靜。
值得一提的是，這首曲子雖然是穆索斯基最著名的曲子之一，可是當初出版時卻是一波三折。
1867 年，穆索斯基完成此曲，沒想到卻被他的老師抨擊，說「這東西上不了檯面」。幾年後，又有機會在一部歌劇《姆拉達》（ Mlada ）上安插此曲，後來也不了了之。1875 年在創作歌劇《索羅金斯克市集》（Sorochinskaya Yarmarka）時，又想到此曲，準備加入，沒想到還沒完成，就在 1881 年撒手人寰，享年 42 歲。後來是他的好友林姆斯基·高沙可夫（ Rimsky-Korsakov ）偶然發現此曲並發表，才讓這首曲子重建光明。
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貝多芬：幽靈（ Beethoven: Piano trio Op.70 No.1 “ghost” ）
這首作於 1808 年的鋼琴三重奏，標題「幽靈」並不是貝多芬自己取的，而是他的學生徹爾尼（ Carl Czerny 1791-1857 ）。他有一次聽到此曲，說：「第二樂章的慢速樂章，讓我想起莎士比亞的《哈姆雷特》一開始的幽靈場景。」
之後才有了「幽靈」這個小名。一開始小提琴和大提琴的長音，加上鋼琴的應答，帶出陰森的感覺，之後慢慢的堆疊情緒及音量至結尾。
如果說這是一首描寫「鬼」的音樂，我會說，那是一個煩惱很多以及舉止優雅的鬼。
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聖桑：骷髏之舞（ Saint-Saens: Danse Macabre ）
聖桑根據卡薩利斯（ Henri Cazalis 1840-1909 ）的詩作出此曲，詩裡描述中世紀的一個傳說：每年萬聖節午夜時，死神會現身演奏小提琴，從墳墓中召喚逝去的死者為他跳舞，一直跳到太陽出來時，亡者才會再度回到墳墓。
一開始豎琴演奏 12 個Ｄ音，表示半夜來臨，接著經過特殊調音的小提琴奏出音樂招喚亡靈。最後法國號的一個長音代表太陽出來，骷髏急忙返回墓穴，死神發出一聲嘆息，全曲結束。
結語：
聽完上面三首曲子，你會發現，每個作曲家對於鬼聲音的想像都不一樣，有急促的、有優雅的、有歡快的。
雖然聲音不盡相同，但有一點是可以肯定的。不管在東方還是西方文化中，「鬼」都是特定節日才會出現，而且大多是被召喚出來的，接著時間一到，又回到自己的世界。
音樂，其實也蠻像這些「鬼」的，喔不！換一個詞好了，像這些「生命」。
當音樂沒有被演奏時，它只是譜上的音符，跟外界毫無關聯，沒有人知道它是死是活；而當它被演奏家奏出時，「生命」會被召喚，點亮他人，點亮世界。
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