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古典音樂轉個彎

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日期： 6月 19, 2020

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一起聽音樂：

《波麗露》從簡單到偉大
焦慮時代，三首音樂讓你平靜
四首大提琴曲，四種情人
分手時，一首套曲幫你度過難關
睡前聽什麼？
三個最佳古典音樂入門方法
五首你必須聽的大提琴冷們曲目
五首曲子，讓你防疫期間精神出軌
聽古典音樂=談戀愛？

音樂家：

羅斯托波維奇的戀愛哲學
關於蕭邦鋼琴大賽，你必須知道的六件事
普羅高菲夫生命裡的后翼棄兵
布拉姆斯我要自由，我要孤獨
如果你開始喜歡馬勒，說明你來到成人的世界
樂譜裡的「我願意」
麥斯基我不是第一，而是唯一
貝多芬：一個把掙扎用完的作曲家
你我身邊的馬友友
《從俄國到西方》——大師不為人知的一面
《從俄國到西方》——史特拉文斯基
大師告訴你的五句話
月亮裡的你們：科比與貝多芬

留學記：

你以為的天賦只是別人的皮毛
俄羅斯驚魂記
觀看2019年柴可夫斯基大賽心得
聖彼得堡：美女、建築、喝酒
阿姆斯特丹奇幻之旅
台灣音樂廳VS歐洲音樂聽
台灣&歐洲音樂教育，哪裡不同？
凌晨十二點，我在森林中走了兩小時
奇遇的開始——日內瓦高等音樂院
奇遇的開始——波折簽證

科學、練琴：

如何與緊張相處？
三個方法，讓你從練琴到戀琴
小孩注意力不集中？專家說學習這樣技能
為什麼我們需要悲傷音樂
肌肉真的有記憶嗎？
如何安排音樂會曲目
音樂可以預防失智症？
如何有效率練琴——「點線面」練習法
科學練琴——交替學習( interleaving )

奇怪的想法：

天賦是什麼？
音樂是什麼？
鬼的聲音是什麼？
老師叫我的孩子一天練琴2小時，該不該練？
如果古典音樂是一個人，她長得怎麼樣？
快樂學習，指的是快樂「接受挑戰」
為什麼寫《古典音樂轉個彎》
休止符是一種共享經濟
古典音樂使你性感
彈錯音，繼續投
演奏是傾聽的藝術
譜上記號是作曲家世界法律
《從俄國到西方》——三個觀念
如何在音樂上展現攻擊性
電影《交響人生》裡感人的三句話
有「天賦」是件壞事
千萬不要對上台演奏者說這句話
從電影《如果我留下》看古典音樂
閉上眼睛，讓你不再害怕現代樂
有醜陋音樂嗎？
練長弓是一種跟自己對話的過程
如果你是觀眾，最想看到什麼
直升機上的音樂
音樂中的生與死
最高級的彈性速度（ Rubato）是熱力學第一定律？

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熱門文章

最高級的Rubato(彈性速度）其實是熱力學第一定律？

相信學古典音樂的人，一看到 Rubato 這個字會特別興奮，心跳加速、手心出汗、臉頰泛紅。因為，它代表著自由、魅力，代表終於可以好好地展現自我，讓別人看到我的才華了。但，真的是這樣嗎？還是，其實看到它時，根本不能隨心所欲演奏？像動物園裡的動物，「自由」其實並不存在？先說我的結論：最高境界的 Rubato ，其實就四個字，「能量守恆」，也就是我們高中所學的「熱力學第一定律」的最大宗旨。為什麼？讓我們一起往下看。 01 簡單介紹 Rubato 這個字。它是一個音樂術語，存在於浪漫樂派之前。在 18 世紀時，它代表著可以自由表達節奏。在許多情況下，它是透過演奏「不平均」的音符來達到（也就是你看到譜上音符時，你故意不照它的拍子，而是演奏的有點搖擺的感覺）。到了 19 世紀， Rubato 的意思開始有點不同。特別是在蕭邦的音樂里， Rubato 的作用是通過明確的漸快、漸慢以及切分節奏（不是18世紀的不平均）來達到情感張力。到了今天， Rubato 越來越少被記錄在譜子上，卻是人人都會喊的口號。只要譜上出現 Espressivo (富有表情地）、 Cantabile （如歌似地）和 Passionate (熱情地）等字，人們下一秒就會脫口而出 Rubato 。我想，或許跟我們現今所處的 21 世紀，強調自由、個人主義有關吧。 02 我小時候拉琴特別呆板，老師常說：你要 Rubato。 Rubato 是「自由速度」，「自由速度」才會讓你有「音樂性」，有「音樂性」才會讓你的音樂更吸引人。我想：「自由速度」，那估計是我想怎樣演奏就怎樣演奏吧。我把它認為是一個展現音樂性的最佳時機以及展現自我魅力的最好片段。然後，我還會在沒有「它」的時候也用上「它」。甚至在演奏「最不能撼動節奏」的巴哈無伴奏時，也用上「它」。直到有一天，我的一位老師跟我說：你拉巴哈時，我抓不到你的拍子…。當時正值叛逆，心裡低估：抓不到就抓不到唄，我這叫「自由速度」。然後…就沒有然後了，也不太當回事。過了幾年，有天在音樂雜誌上看到這麼一句話： Rubato 源自義大利文，意思是「偷竊」，偷了就必須有還。我記得我那時瞳孔放大，嘴巴微張，有點說不出話來，原來「自由」指的不是你想幹嘛幹嘛，而是當你這邊偷了點時間，其他地方就要還回來。 03 什麼是「有偷就必須有還」？意...

如果你開始喜歡馬勒，說明你來到成人的世界

高中的時候，有一位德高望重的老師站在台上對台下的學生說：「年輕的時候，我喜歡貝多芬、拉赫曼尼諾夫；現在，我喜歡馬勒的音樂。」那時候的我，在台下聽的一頭霧水，不知道這句話是什麼意思。不過，隨著時光的流逝，好像慢慢品出那段話的含義。原來，貝多芬、拉赫曼尼諾夫，他們的音樂是一種走極端的黑白世界；而馬勒的音樂，是一種成人的灰度世界。～０１～極端答案，黑白世界每次聽貝多芬、拉赫曼尼諾夫音樂時，會有種爽感，就像電影院裡的動作片，影像與聲音不斷撞擊著身體，血脈噴張。貝多芬的音樂存在著英雄主義，彷彿憑藉一己之力，能夠拯救世界，就像電影裡的蜘蛛人與蝙蝠俠。 #你可能想看：貝多芬，一個把掙扎用完的作曲家如果說貝多芬是鋼鐵的代表，那拉赫曼尼諾夫就是他的反面，柔情代言人。他把感性發揮到極致，有時候，甚至是一種濫情，像極了電影裡的愛情片，眼中只有彼此，兩人就是全世界。小的時候的我特別單純，認為這個世界很簡單，要麼對與錯，要麼善與惡，要麼好人與壞人。你看，這像不像貝多芬與拉赫曼尼諾夫的音樂，給你一個答案，一個極端的答案，分別站在天秤的兩端，黑與白的世界。然而，當我長大後才發現，真實世界完全不是這樣。～０２～馬勒的難題以前聽馬勒音樂時，覺得灰濛濛的一片，曲子還特別長，很難聽懂。後來看了馬勒傳記才知道，一切是有原因的。 1910 年 8 月 26 日，馬勒去找佛洛伊德做了一個秘密的心理分析會談。他說馬勒的症狀是強迫性神經官能症。說白了就是會失眠、精神衰弱、壓力大的一種表現，是一種神經疾病。 #你可能想看：為什麼我們需要悲傷音樂今天，我們對夢境、潛意識、原生家庭等心理學概念已經可以接受。不過在當時，佛洛伊德的著作《夢的解析》才剛剛問世，震驚了所有人。他說馬勒的作品裡反映出他小時候的經歷，充滿生死、矛盾與衝突。～０３～馬勒的灰（ Mahler : Symphony No.1 ）這首馬勒的第一號交響曲第三樂章，改編自兒歌「兩隻老虎」，不過馬勒把它從大調轉為小調，呈現一種詭異的狀態。當時的觀眾聽完極為害怕，兒歌怎麼能結合葬禮呢，但事實是，這就是馬勒的經歷。馬勒的母親患有先天性心臟缺陷，導致遺傳性脊髓炎，使得生出來的子女接二連三夭折。馬勒曾經有 14 個兄弟姊妹，最後只有半...

三個方法，讓孩子多多練琴

身為一位家長，你幫孩子報名才藝班，結果他回家就是不練琴，你想著這項投資，可能要打水漂了，頭很痛。又或者，你是一位音樂老師，想把這身絕世武功傳授給學生，但是孩子就是不練習，該怎麼辦？下面分享三個親測有效的方法：先邁出第一步、承諾與一致、開高走低希望這三招，能讓你的孩子多多練習，成為一個享受音樂的人。方法一：先邁出第一步小提醒：這個方法，是針對一開始對樂器有排斥的孩子設計，如果他已經正常練習，可以直接跳第二個方法。先問你一個問題，當孩子說不想練琴時，是因為討厭這樣樂器嗎？其實不是，因為他都已經去上課了，代表還可以接受。會說不想練，是因為演奏這樣樂器，很困難，他退縮了。比如，大提琴這樣樂器來說，以孩子細細的手指，要去習慣按弦 —— 手指界的重訓，是非常的不容易，需要花上 3 個月以上的時間去習慣。再加上，右手持弓，要不發出「嘎嘎嘎」的聲音，是需要提起、放下的力量取得一定平衡，才可以達到，一樣需要 3 個月以上的時間適應。你看，如果一上來就讓孩子左右手加起來演奏，跟你打賭，孩子一定立刻放棄，那麽該怎麼辦？不斷簡化，直到他可以立刻做到的動作為止。比如，拿弓有困難，先請他拿筆當弓，在空中揮舞模擬。再比如，按弦按不住，手非常痛怎麼辦？請他先用唱的。如果唱的也有問題怎麼辦？你可以對他講一個故事：「你知道大提琴是男生還是女生嗎？它是一個男生哦，你看，兩個 F 孔是他的眼睛，琴橋是他堅挺的鼻子，下面四個微調，是他的鬍子，所以他是男生。」「他很愛乾淨，需要每天洗澡，但是因為他沒辦法自己動，所以，你願意幫他洗澡（擦琴）嗎？」每天請他花 3 分鐘擦琴，看似無聊的動作，其實有兩個作用：一、一個東西越常出現在孩子周圍，他就越有可能喜歡上。二、在擦琴的過程中，他一定會碰到琴弦，發出聲音，這時候可能會好奇，這些音是什麼，藉由這個機會，開始下一步的教學，比如：認識五線譜、 Do Re Mi Fa Sol ，又或一起欣賞其他孩子演奏的影片。小結：重點不是一上來立刻演奏出美妙的音樂，而是先讓樂器、音樂常常出現在他的生命中，那麼才有之後的練習。方法二：承諾與一致人們天生不喜歡被命令，不管大人小孩都一樣，只要你用命令的口氣跟他說，他都可能聽不進去。比如：小...

練習音階的三重意義

素描是一種簡潔而純粹的表達方式是ㄧ切藝術創作的根基——畢卡索孩子喜歡練音階嗎？可能大多數家長會搖頭，那麼孩子為什麼不喜歡？是因為要一直重複？還是因為枯燥？都不是，而是他們不了解練習的意義。他們不知道為什麼要練習音階，甚至能不練就不練，能偷懶就偷懶。以為撿了便宜，卻不知道，該還的還是要還的。這樣的孩子，如果去參加比賽，會收到這樣的評語：「音準！音準需注意！音準請再加強。」收到評語後，他們不服氣，說：「評審不懂我的音樂性，他們太老派了。」寧願曲子重複 100 次，也不願意音階練 10 次。直到成績突破不了，才問蒼天：到底是怎麼回事？沒錯，我小的時候，就是一個這樣的孩子。仗著一點點天賦，拿過一些不錯成績。以為可以靠音樂性行走天下，直到一個階段表現上不去後，才知道，一切根源，出在沒練音階上。我不知道，所有音樂的基礎，是音階，就像所有繪畫的基礎，是素描一樣。那麼具體而言，練習音階的意義，到底在哪？依序以下三點：幫助你看清音樂的方向、建立肌肉記憶，最後把音樂化繁為簡。讓我們一起來看看。一、幫助你看清音樂的方向。音樂老師常說：「音樂，要有方向性。」這個「方向性」指的是什麼？指的是音的強弱，你只有知道音階起始音和結束音在哪，才知道它該怎麼安排大小聲。比如下面這首——巴哈的大提琴無伴奏第三號前奏曲。你可以從 Do 到 Do 做漸強或漸弱，但是你不會在這八個音中間，既做漸強又漸弱，因為那樣違反了自然規律。有了方向，才有秩序。就像素描中的線條，是由很多個點所構成，因此賦予畫面方向性。畫家亨利．馬蒂斯，說：「線條是我思維和感受之間的橋樑，它賦予作品節奏和動感。」二、幫助你建立肌肉記憶音樂老師常說：「我們要建立肌肉記憶。」這個肌肉記憶，到底記的是什麼？是音符，還是音樂？都不是，而是音符間手指的距離。以大提琴 4/4 尺寸為例，第一把位的每根手指頭距離，約為 3.3 公分，當你距離對了，琴才會產生最大共鳴。就像繪畫中的透視法，只有線與線、物與物之間的距離對了，才會和諧而真實。文藝復興三傑中的達文西，說：「透視法是繪畫中的關鍵技巧，能夠幫物藝術家表現出真實的空間。」達文西：《最後的晚餐》三、把音樂化繁為簡有一次看一位大學教授排練鋼琴三重奏，觀察到他的譜非常的小，一張Ａ4大小的紙，可以容納四面譜，也就是說，縮小了4倍。我...

肌肉真的有記憶嗎？

如果你很久沒騎腳踏車，又重新騎到腳踏車，一開始會有點生疏，但過不了多久，就能找回感覺。如果你很久沒練琴，在短時間內會比那些完全沒接觸過樂器的人，更快速上手。有些人把這種記憶稱為「肌肉記憶」，不過更準確的說，肌肉是沒有記憶的，它屬於大腦的一種記憶，我們稱 —— 程序記憶。大腦的四種記憶在《大腦如何精準學習》一書中說到，人的記憶有分四種，分別是：１·工作記憶（ working memory ），也叫短期記憶。比如查到一組電話號碼要臨時用一下，純粹就是一組沒什麼意義的數字，不會喚醒你的情緒波動，這就是工作記憶。這個信息會在你的前額葉皮質暫存一下，幾秒鐘之後就忘了。２·情景記憶（ episodic memory ）。去白宮見特朗普，包括你每天在生活中經歷的事情、到過哪裡、和誰說過話，這些都是情境記憶。情景記憶總要經過海馬體，特點是那個情景越特別、越是調動了你的更多感官、最好還能產生情緒波動，記憶就越鮮明。比如你感到興奮，大腦會分泌多巴胺，多巴胺能夠加深神經元連接。情景記憶只錄制一次，如果印象不深事後不回憶，神經的連接就很弱，以後就會忘記。３·語義記憶（ Semantic memory ），可以叫知識記憶，是長期的記憶。晚上睡覺的時候，海馬體會把白天的一些情景記憶輸送到大腦皮質中，在那裡重新編碼，變成一個不容易忘記的知識。所以睡眠對學習非常重要。４·程序記憶（ Procedural memory ），也可以叫內隱記憶，它記住的不是什麼知識點，而是一段動作。比如練一段鋼琴彈奏、掌握了一組滑冰動作，或者流利背誦一首唐詩，這些都是程序記憶。程序記憶的形成可以不經過海馬體，它重點儲存在基底神經節（ basal ganglia ）。書中提到一個特別的案例：一個病人，大腦海馬體損壞了，什麼事情都記不住。研究員每天跟他見面，他都要重新自我介紹，而研究員每天訓練這個病人對著鏡子倒著寫字。因為他會忘記寫字這件事，但他倒著寫字的水平一直提高，以至於他每次都很驚訝，為什麼自己從來沒練過，上來就能寫得那麼好，這就是「程序記憶」的力量。程序記憶如何工作在 Ted 這篇《如何練習任何事情》中說到，我們腦中有兩種神經組織，灰質和白質。灰...

一句話，問出孩子喜歡樂器的理由

身為一位大提琴老師，看完小Ｓ節目上，大提琴女孩的表演和談話，有一點讓我非常不舒服：「主持人不斷用負面的話語，問女孩對於大提琴的態度。」比如：「已經彈到這個程度了，妳還是不喜歡大提琴嗎？」女孩：（點頭）。接著又問：「妳剛剛有刻意用不喜歡的情緒去拉它嗎？」女孩：「對。」另一邊問：「最不開心的地方是哪裡？」女孩：「練習」。不知道你有沒有發現，其中的關鍵字「不喜歡、最不開心」，都是以負面的方式引導。你可能會問，這樣的問答不是很正常嗎？問她不喜歡有什麼不行？小心自己說出來的話黃執中在《說服課》中說到：「人往往都是事後找理由，比如，為什麼你選這瓶飲料？你拿的當下根本沒想那麼多，一問之後，才說，哦，因為好奇這款新品。」女孩在被問負面問題後，只好開始在心裡找答案，「不喜歡大提琴、不喜歡練習」是她思索後的反應。《影響力》一書作者羅伯特．席爾迪尼說到：「人人都有一種言行一致的願望。」也就是說，當女孩說出她的回答後，會開始鞏固並加強這個答案，因此更不喜歡做這件事。在心理學界，也有著相同的解釋：人本質上是自戀的，為了表達自己是對的，即使講出來的話是錯的，也會強力辯解。那麼該怎麼辦，是直接說「拉大提琴的時候，給我開心點」？還是乾脆不問問題？ 1-10 分，你給自己打幾分？作家丹尼爾．平克有一個非常好的方法，他說：「問對方想要去做的程度，有幾分。」比如：「一般來說，你在家的時候，想要去練習大提琴的程度，1-10分，10分是最想要，你覺得你大概是幾分？」回答多少不重要。重要的是，當他回答完後，你要說出一個更低的分數，並問，怎麼還會有這麼高的數字。例如：「哇，怎麼有７分呀，我以為你只有３或４分，可以跟我分享為什麼會有７分嗎？」這時候，神奇的時刻發生了，你可以觀察到，他的眼珠在轉，腦子在翻攪為什麼會有這樣的分數。潘德隆（ Michael Pantalon ）在《6個問題，竟能說服各種人》說到，詢問為什麼不選擇較低的分數，是一種催化劑。大多數拒絕去做、去相信某件事的人，並沒有採取非黑即白的二元對立。所以，哪怕對方還有一點行動的欲望，就讓他給自己打分，那麼他的「不要」或許就可以變成「也許」。換句話說，當他解釋自己打 7分，而不是 4 分時，他是在宣佈自己「應該去練習的理由」。潘德隆說，這能讓他尋找內在的動機，並提高他學習的動力。相反的，如果你問：「為什麼不去練習...

羅斯托波維奇的戀愛哲學

羅斯托波維奇（ Mstislav Rostropovich, 1927-2007 ）被英國的《每日電訊報》稱「可能是有史以來最偉大的大提琴家」，這位大提琴家靠著才華以及熱情，影響後世千千萬萬的大提琴家。台上驚人的技巧以及永不熄滅的專注力，讓許多大提琴作品被世人看見，因此，我們可以稱他為大提琴界的「琴聖」。除了大提琴上的貢獻，他其實還是一位「情」聖，只花了四天就追到貌美如花的老婆以及維持超過 50 年的幸福婚姻，到底，他是怎麼做到的？ — 01 — 衣櫥裡的百合花維許涅芙絲卡雅（ Galina Vishnevskaya, 1926-2012 ）是一位俄羅斯著名歌劇女伶，與羅斯托波維奇在一起時，是她的第三段婚姻。 1955 年，他們被蘇聯政府派去布拉格之春藝術節（ Prague Spring Festival ）發揚祖國音樂。在這之前，雖然有聽過雙方的名號，卻沒有聽過彼此的演出。她是這麼描述羅斯托波維奇的求愛過程：「第一天，當我回飯店打開衣櫥時，我發現衣服上蓋滿了百合花；第二天，我發現房間裡的每個角落都有蘭花；第三天，地上灑滿了巧克力。那天我準備回莫斯科，他一聽說我要回去，立刻取消了之後的行程，並跟隨我；第四天，我們結婚了。」（原文出處） — 02 — 兩個極端的人即使求愛的過程如龍捲風，但當面對生活時，還是會有瑕疵。維許涅芙絲卡雅說，我們的性格完全不同，我是一個非常獨立的人，在莫斯科大劇院歌唱時，我也是彩排、演出，然後回家，兩點一線的生活；而羅斯托波維奇則相反，他喜歡社交、喜歡融入團體，這也是為什麼他喜歡跟樂團一起演出的原因。喜歡社交這件事，小提琴家米爾斯坦（ Nathan Milstein ）可以作證，他的自傳《從俄國到西方》裡提到，他覺得羅斯托波維奇時常為了顯得溫柔而過度努力，他想給每個人擁抱、親吻，而且稱呼他們為「甜心」。他的社交和新朋友時常讓維許涅芙絲卡雅惱火。一開始嘗試改變他，但沒有用，後來才理解到，對他來說，旋風式的社交是必要的，當他一個人的時候，會迷失。所以，我決定尊重他的生活方式。 — 03 — 大提琴家變鋼琴伴奏尊重彼此帶來生活上的平衡，但此時，另一個難題浮現了出來。兩個音樂家時...

普羅高菲夫生命裡的后翼棄兵

一提到普羅高菲夫（ Sergei Prokofiev ），不知道你會想到什麼？有人可能會想到他的作品，《彼得與狼》、《古典交響曲》、《三個橘子之戀》。有人可能會想到他的創作風格，怪誕、鋼鐵、抒情。他不僅是一位作曲家、鋼琴家，更是一位西洋棋高手。在普羅高菲夫的自傳裡描述到：「對於西洋棋，他經常在 Café de la Régence 咖啡廳與朋友對弈，有一次和西洋棋冠軍 Saviely Tartakower 打得非常激烈，他贏了第一場，第二場和局······他興奮的簡直要跟全世界宣佈。」蘇聯西洋棋冠軍 Mikhail Botvinnik 在一篇回憶錄中說：「我和普羅高菲夫下過幾次。他打了一場非常有活力的比賽······他總是進攻，巧妙地發動攻擊，他不太在乎防守。」（原文資料）一直進攻的場景，讓我想到之前一部非常火的影集，《后翼棄兵》。后翼棄兵（ Queen’s Gambit ）指的是一種西洋棋的開局方式。藉由棄子，達到搶佔中心和積極進攻的目的，也就是說，先犧牲一些棋子，然後得到一些無形的東西。劇名也暗示了，女主角失去而得到的人生。母親意外去世，讓她進了孤兒院，開始服用精神藥物。看似悲涼的開場，因為遇到社工教他下棋，發掘她的天份，開啟開掛人生。普羅高菲夫沒有因西洋棋而走上巔峰，不過他的生命也混合各種「失去」和「得到」，讓我們一起來看看吧。 — 01 — 叛逆的第一名普羅高菲夫小的時候，經由母親啟蒙，開啟了他的音樂天賦。媽媽幫他安排自由的課程，每次 20 分鐘，並且課後都會讓他參與討論，她認為，幼兒的好奇心，不應該被惱人的練習所限制。也因為這樣，讓普羅高菲夫從小就有了獨立思考的能力。後來母親意識到自己的能力有限，把她送入了聖彼得音樂院就讀。不過，對於學校的課程，普羅高菲夫都沒有放在眼裡。他認為學校教的東西太僵化，限制了想像，所以選擇關門自學，努力鑽研。另一方面，他有一個嗜好，他喜歡統計同學犯的錯誤，並寫下來，嘲笑他們。所以同學們都不太喜歡他。可以說，他在老師、同學眼中是一位「怪傑」。雖然行為舉止奇怪，他依舊在鋼琴畢業考時，拿到了最高成績： A+ ，也讓他拿到魯賓斯坦獎的進場門票。那時候，其他參...

快慢快樂章，是對人生希望的最大隱喻

世界上只有一種英雄主義，那就是看清了生活的本質，卻依然熱愛生活。——羅曼．羅蘭不知道你有沒有好奇過，為什麼協奏曲的樂章，幾乎都是由快板-慢板-快板——這樣的順序組成？是因為，如果觀眾睡著，知道什麼時候該醒來嗎？還是因為，這樣聽起來比較有對比和衝突？我覺得都不是，而是快慢快的編制，是對人生希望的最大隱喻。 0 開始之前，先簡短的說明一下，協奏曲是什麼。協奏曲（ concerto )源自拉丁文「 concertare 」，有協同、共聚的意思。大多數，由一樣樂器獨奏，可能是鋼琴或是大提琴，再加上樂團的合奏共同完成。 ——維基百科可以想像獨奏家為衝浪者，樂團為海浪，只有他們配合到極致時，才能把衝浪者送上最高點，共同畫出完美弧線。在巴洛克時期以前，協奏曲是由多個樂章（5或6 ）組成，直到兩位作曲家的出現：阿爾比諾尼（ Tomaso Albinoni ）和韋瓦第（ Antonio Vivaldi ），才奠定為三個樂章，且快慢快形式。 ——維基百科原因很簡單，相比5 個樂章，這樣的結構，簡潔明快，容易讓觀眾理解和接受。 1 回到正題，為什麼一定要「快慢快」的編制，不能「慢快慢」嗎？這讓我回想到小時候聽音樂會的情況。先自首，小時候聽音樂的時候，我會不小心睡著。明明一開始還挺起勁的，但是當悠揚的慢板樂章出來時，周公就會來跟我打招呼，迷迷糊糊的……，突然，音樂加快，音量變大，我就會驚醒，知道音樂快要結束了，趕快把口水擦一擦，假裝凝視舞台，最後跟著大家一起用力鼓掌。我想，如果樂章的編制改成「慢快慢」，我大概會睡得不省人事吧。這是第一點不專業的理由：讓睡著的人，知道什麼時候該醒來。（海頓：Ｃ大調大提琴協奏曲，第一樂章） 2 前面說到奠基者韋瓦第，他不僅創作出大量三個樂章的協奏曲，還進一步鞏固「快慢快」形式，比如他的小提琴協奏曲「四季」，每一部都是典型的「快慢快」模式，這一結構，強調了對比和戲劇性，讓韋瓦第的協奏曲，在當時非常受歡迎。你可能想問，為什麼快慢快，就會有衝突，就會有戲劇性？相信你一定不陌生，這是我們每個人都熟悉的童話故事結構。「幸褔-衝突-再次幸福」好萊塢編劇教父羅伯特·麥基說過：「所有的衝突，都是為了凸顯角色，少了衝突，故事就毫無力度。」演奏音樂，其實就是在用音符講故事，少了衝突，音樂將平淡無奇。所以第二個理由：有衝突的音樂，才...

一把椅子，蹦出青春

上週去聽了日本 NHK 交響樂團，最終留下印下的，不是他們擁有百年歷史的傳統，也不是小提琴家黃俊文細膩的詮釋，而是一個在椅子上，蹦跳的大提琴老先生。老先生頂著稀疏白髮，看起來六十幾，身體擺動幅度比後面的年輕團員來得大，與其說是身體擺動，不如說他的投入程度，超出我的認知。明明是黃俊文演奏小提琴協奏曲，卻一直被他吸引目光。看完整場演出，才知道，音樂其實無關年齡，而是全然的投入。因為投入，青春就會湧現，因為青春湧現，音樂才不死。 ( NHK交響樂團演奏德佛札克第八號交響曲）遠負盛名的NHK 交響樂團，曾與指揮帝王卡拉揚（ Herbert von Karajan ）有過合作，原本以為團員們會目光炯炯，氣勢非凡，沒想到當觀眾鼓掌，團員一一進場時，看到好幾位頂著灰白髮的先生女士，走路漫漫，有些詫異。不過，下半場的柴可夫斯基第五號交響曲演奏畢，完全打散了疑慮。聲部之間的凝聚、旋律轉移，主次間的退讓，誰也不搶誰功勞，該多的時候多，該少的時候就退一步，如棋盤交錯，絲絲分明。而大提琴首席藤森亮一，大幅擺動的身體，不斷吸引我的目光。只看影像，就能判斷誰是冠軍對於演奏時大幅擺動身體，有些人覺得是展現熱情，也些人則是認為會影響音樂的呈現。比如鋼琴家郎朗，是大家公認頂尖鋼琴家之一，但是他最常被詬病的，是他誇張的肢體語言，有人認為油膩，有人則認為是發自內心的表現。到底演奏時，動作多是不是件好事？有人做過這麼一個實驗。在受試者不知道比賽結果的情況下，讓他們對一場真實的鋼琴演奏比賽的三位選手的表現做判斷，猜一猜是哪位選手得了冠軍。第一組受試者只聽聲音不看現場，他們接收的是最純粹的音樂 —— 結果準確率只有25%。你要知道這可是三選一，胡亂選都有33%的準確率，這個成績完全不及格。第二組受試者則是只看圖像不聽聲音。這是非常極端的做法，別忘了這可是音樂比賽，結果這一組的準確率高達50%。實際比賽的評選專家，在既聽又看的情況下，也就是這個準確率。第三組受試者邊聽邊看，判斷準確率還不如第二組。難道一個以聲音為主的比賽，最後比的竟然是動作？過多的動作，會偏離音樂的核心另一邊，一些音樂家認為音樂中的音符才是最重要的，演奏中最重要的，是服務音樂，過多的肢體動作，只會影響音樂。比如小提琴家祖克曼（ Pinchas Zukerman ）就公開批評現在的音樂比賽選手，說他們太多的動...

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