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古典音樂轉個彎

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日期： 6月 19, 2020

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一起聽音樂：

《波麗露》從簡單到偉大
焦慮時代，三首音樂讓你平靜
四首大提琴曲，四種情人
分手時，一首套曲幫你度過難關
睡前聽什麼？
三個最佳古典音樂入門方法
五首你必須聽的大提琴冷們曲目
五首曲子，讓你防疫期間精神出軌
聽古典音樂=談戀愛？

音樂家：

羅斯托波維奇的戀愛哲學
關於蕭邦鋼琴大賽，你必須知道的六件事
普羅高菲夫生命裡的后翼棄兵
布拉姆斯我要自由，我要孤獨
如果你開始喜歡馬勒，說明你來到成人的世界
樂譜裡的「我願意」
麥斯基我不是第一，而是唯一
貝多芬：一個把掙扎用完的作曲家
你我身邊的馬友友
《從俄國到西方》——大師不為人知的一面
《從俄國到西方》——史特拉文斯基
大師告訴你的五句話
月亮裡的你們：科比與貝多芬

留學記：

你以為的天賦只是別人的皮毛
俄羅斯驚魂記
觀看2019年柴可夫斯基大賽心得
聖彼得堡：美女、建築、喝酒
阿姆斯特丹奇幻之旅
台灣音樂廳VS歐洲音樂聽
台灣&歐洲音樂教育，哪裡不同？
凌晨十二點，我在森林中走了兩小時
奇遇的開始——日內瓦高等音樂院
奇遇的開始——波折簽證

科學、練琴：

如何與緊張相處？
三個方法，讓你從練琴到戀琴
小孩注意力不集中？專家說學習這樣技能
為什麼我們需要悲傷音樂
肌肉真的有記憶嗎？
如何安排音樂會曲目
音樂可以預防失智症？
如何有效率練琴——「點線面」練習法
科學練琴——交替學習( interleaving )

奇怪的想法：

天賦是什麼？
音樂是什麼？
鬼的聲音是什麼？
老師叫我的孩子一天練琴2小時，該不該練？
如果古典音樂是一個人，她長得怎麼樣？
快樂學習，指的是快樂「接受挑戰」
為什麼寫《古典音樂轉個彎》
休止符是一種共享經濟
古典音樂使你性感
彈錯音，繼續投
演奏是傾聽的藝術
譜上記號是作曲家世界法律
《從俄國到西方》——三個觀念
如何在音樂上展現攻擊性
電影《交響人生》裡感人的三句話
有「天賦」是件壞事
千萬不要對上台演奏者說這句話
從電影《如果我留下》看古典音樂
閉上眼睛，讓你不再害怕現代樂
有醜陋音樂嗎？
練長弓是一種跟自己對話的過程
如果你是觀眾，最想看到什麼
直升機上的音樂
音樂中的生與死
最高級的彈性速度（ Rubato）是熱力學第一定律？

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三個方法，讓孩子多多練琴

身為一位家長，你幫孩子報名才藝班，結果他回家就是不練琴，你想著這項投資，可能要打水漂了，頭很痛。又或者，你是一位音樂老師，想把這身絕世武功傳授給學生，但是孩子就是不練習，該怎麼辦？下面分享三個親測有效的方法：先邁出第一步、承諾與一致、開高走低希望這三招，能讓你的孩子多多練習，成為一個享受音樂的人。方法一：先邁出第一步小提醒：這個方法，是針對一開始對樂器有排斥的孩子設計，如果他已經正常練習，可以直接跳第二個方法。先問你一個問題，當孩子說不想練琴時，是因為討厭這樣樂器嗎？其實不是，因為他都已經去上課了，代表還可以接受。會說不想練，是因為演奏這樣樂器，很困難，他退縮了。比如，大提琴這樣樂器來說，以孩子細細的手指，要去習慣按弦 —— 手指界的重訓，是非常的不容易，需要花上 3 個月以上的時間去習慣。再加上，右手持弓，要不發出「嘎嘎嘎」的聲音，是需要提起、放下的力量取得一定平衡，才可以達到，一樣需要 3 個月以上的時間適應。你看，如果一上來就讓孩子左右手加起來演奏，跟你打賭，孩子一定立刻放棄，那麽該怎麼辦？不斷簡化，直到他可以立刻做到的動作為止。比如，拿弓有困難，先請他拿筆當弓，在空中揮舞模擬。再比如，按弦按不住，手非常痛怎麼辦？請他先用唱的。如果唱的也有問題怎麼辦？你可以對他講一個故事：「你知道大提琴是男生還是女生嗎？它是一個男生哦，你看，兩個 F 孔是他的眼睛，琴橋是他堅挺的鼻子，下面四個微調，是他的鬍子，所以他是男生。」「他很愛乾淨，需要每天洗澡，但是因為他沒辦法自己動，所以，你願意幫他洗澡（擦琴）嗎？」每天請他花 3 分鐘擦琴，看似無聊的動作，其實有兩個作用：一、一個東西越常出現在孩子周圍，他就越有可能喜歡上。二、在擦琴的過程中，他一定會碰到琴弦，發出聲音，這時候可能會好奇，這些音是什麼，藉由這個機會，開始下一步的教學，比如：認識五線譜、 Do Re Mi Fa Sol ，又或一起欣賞其他孩子演奏的影片。小結：重點不是一上來立刻演奏出美妙的音樂，而是先讓樂器、音樂常常出現在他的生命中，那麼才有之後的練習。方法二：承諾與一致人們天生不喜歡被命令，不管大人小孩都一樣，只要你用命令的口氣跟他說，他都可能聽不進去。比如：小明，這禮拜你要練習 6 天、這禮拜把這首曲子背起來，或這週自己預習下一首。他可能表

《巴哈無伴奏》的魅力，到底在哪？

我輕輕的把馬友友那張巴哈無伴奏 CD ，放入音響裡，那是我每天晚上，睡前做的最後一件事。溫柔且堅定的Ｇ，從兩側喇叭傳出。背後是一張單人床、一顆白色枕頭，腳下是灰褐色地板，很容易把自己，置身在大師們教堂演奏的風景。看著上下起伏的音響膜，我一直在想，《巴哈無伴奏》的魅力，到底在哪？ 1 「照拍子演奏。」老師不斷叮囑。「不要太自由。」老師大力拍著節奏，希望我的阿勒曼舞曲，不要拖拍。我奮力地跟上老師手上的律動，但是，不斷換弦又連弓的狀態下，老師的聲音越來越大。我時常在想，為什麼要照著拍子演奏，如果都照拍子，會不會失去人的意義？ 2 上禮拜術科考試，母親說，表現不錯，可以帶我到佳佳唱片行。走進２樓，推開門，看到好多的ＣＤ。順著上面的告示，找到了古典音樂區。一位頭髮捲曲，留著大鬍子的外國人封面，吸引了我。上面寫著「麥斯基：巴哈大提琴無伴奏」，我拿起來，發現它很厚，是ＤＶＤ版本。看著上面的價錢，有點膽怯，望向母親。她走過來，看著黃標上一千多的價格，說：「ＯＫ。」位於中華路上的佳佳唱片行 3 螢幕上，麥斯基坐在教堂壁畫前面，黑色燕尾服，望向他所演奏最深層的音樂。音符時長時短，我覺得他演奏的跟別人不一樣，好輝煌、好自由、好有靈性，原來巴哈還可以這樣演奏。接下來的幾天，我模仿他的弓法，指法，甚至是拿弓的方式。上課時，我想，老師會對我這禮拜的練習，有所誇讚。「為什麼你要這樣拉？弓法亂七八糟的」老師語氣激動。「我看麥斯基這樣拉，所以 …… 」出乎意料的評語，我支支吾吾。「你要學的話，就要學羅斯托波維奇，不要學麥斯基。」老師做了這樣的定論。我不知道老師為什麼下了這樣的結論，他的演奏，明明如此燦爛。 Maisky plays Bach cello suite No.1 4 「 Rubato 來自義大利文，意思是偷竊。也就是說，有偷就要有還。」 MUZIK 雜誌上寫著。樂譜時常出現 Rubato 這個術語，它代表著自由速度。以前很喜歡這個術語，因為有理由可以隨心所欲演奏。但是這句話的出現，讓我有了新的認識。好像「熱力學第一定律」，能量不會無緣無故消失，只是被轉移到其他地方。這邊偷走一點速度，要在其他地方，加長補回來，總體能量保持不變。原來，自由不是放肆，而是克制。 5 10 年後，我來到瑞士留學

為什麼要練習練習曲？篩選出真正熱愛的人

11 月的全國學生音樂比賽即將來臨，學生如火如荼的準備，老師也焦頭爛額的想盡辦法讓學生進步。比賽當中，有一個重要環節 —— 指定曲，也就是在比賽前四個月，主辦單位會請專家挑出三首曲子，讓每位報名的學生練習，而且，這三首曲子通常有一個特點：非常困難，且以練習曲居多。那麼，為什麼要練習練習曲？是要訓練技巧？還是訓練音樂性？我覺得都不是，而是篩選出那些真正熱愛的人。第一步，篩選出那些有資格的人全國學生音樂比賽，是台灣最高規格音樂比賽，可以說是台灣音樂的奧運，高手雲集。有時候一個錯音就可以決定勝負，一個動作就可以影響評審觀感， 0.1 的差距就可以讓你脫穎而出。比賽中的重要環節「三首指定曲」，常常讓學生練的哭天喊地，叫苦連天。那麼，重點來了，為什麼要指定三首？不能自己選三首喜歡的曲子嗎？殘酷的是，這三首曲子，是篩選的第一步。指定曲無非是挑戰技巧、音樂性，而特色是：一、難二、非常難三、真的非常難有些學生看到密密麻麻的音符，退縮了。一把弓就那麼短，作曲家非要在一弓裡面寫那麼多音，叫我們全部拉完，恨不得弓有十公尺長，而且，還給你跨弦，加不斷換把位。有時候，光是兩小節，就要練上兩個禮拜。而且，在高中以前，你報名市賽，需要經過學校的批准，也意味著，學校會先問你老師的意見：請問 XXX 適合去比嗎？如果老師搖頭，意味著孩子需要磨練。這是第一步，篩出那些有資格的人。第二步，篩選出能撐下去的人。可能有人會說，每個孩子都擁有潛力，難到僅憑老師的一句話，就扼殺孩子的機會嗎？當然不是，孩子潛力無限，不到最後關頭，不知道能爆發多少。那麼，接下來就是篩選的第二步。一個比賽下來，不僅孩子鼓起勇氣參加，老師費盡心思，家長更是在旁邊出錢出力。一首曲子就像堆積木，一句一句拼出，而且可能拼到一半，發現練錯方向、風格不對，積木倒了，必須重新築起。除了比拼技術、音樂性外，最重要的是耐心。還記得前面說的嗎？專家挑選了「三首」困難的曲子，要學生在短時間內練完，是因為要看看他們能否撐下去。比賽結束後，有人拿第一自信倍增，有人因落敗心有不甘，有人意料之中繼續努力。但是，更有些人，放棄了。因為這次的準備，用盡全力，沒有得到好名次，又或過程辛苦，最後給了自己下了這樣的標籤「我不喜歡，我不是這塊料」。沒錯，這是篩選的第二步，篩出能撐下去的人。

巴哈大提琴無伴奏，從他說起

（圖/ WFMT ) 1890 年，一位男孩闖入二手樂譜店，翻到《巴哈六首大提琴無伴奏組曲》。他不知道這幾個字，對他來說意味什麼，但是，潘朵拉的寶盒，因此打開。 12 年後，他才敢在大眾面前，演奏一整組音樂；將近 50 年後，錄製完整六首組曲。他，是傳奇大提琴家帕布羅·卡薩爾斯（ Pablo Casals, 1876-1973 ）。在大提琴上，有著極具瘋狂的創新及堅持。或許，現在每位大提琴家演奏的《巴哈無伴奏》，都要從「他」說起。只是練習曲（圖/ www.abc.net.au ）不知道你有沒有想過，一首創作於 1720 年左右的《巴哈大提琴無伴奏》，為什麼直到 1900 年後，才慢慢被世人認同？大提琴家華爾特·尤阿興（ Walter Joachim, 1912-2001 ），說：「當我 15 歲，第一次聽到卡薩爾斯演奏《巴哈無伴奏》，我崩潰了。我之前只把它當成練習曲來拉，一首一首分開拉，從來沒有一起演奏過。回到家後，我試圖模仿他的弓法、概念等等。我完全著迷了。」沒錯，在卡薩爾斯之前，沒有人重視《巴哈大提琴無伴奏》，大多把它當成練習曲，或是在音樂會裡演奏一小首。單一舞曲，像散文，六首組曲加起來，是一部曠世小說。卡薩爾斯有什麼能耐，能把這部巨作，搬上舞台？擴指、手臂自由、絕對音準（圖/ britannica ）如果你練習過《巴哈大提琴無伴奏》，會發現，它不是一般的困難。大提琴家麥斯基，說：「這是我演奏過最難的曲子。」不斷地輪弦、換把位，還有第六號組曲，原本是為五弦琴所做的曲子，難度可想而知。《白鳥之歌》裡，卡薩爾斯有一段描述：「在巴賽隆納求學時，我開始對大提琴的一些技巧做出改變，雖然當時才 12 歲，但有些事情顯然不對勁。那時候學習大提琴，必須在右手臂下夾一本書，我覺得既笨拙又不自然，於是開始拋開書本，讓手臂自由。」「我也覺得，左手技巧部分可以改善，那時候演奏大提琴，運指必須上下移動，我嘗試把手張開，擴大左手能按的範圍。我發現不必移動左手，就能演奏 4 個音，用舊方法只能演奏 3 個音。」「我那時候已經非常注意音準了，這是當時音樂家不太在意的，而我的老師，孟納斯特里歐（ Jesus de Monasterio ）加強了此信念。」現在看起來理所當然的手指擴張、手臂

你和「音階」到底在密謀什麼？

音階，是學樂器之人必學習的一個東西，也是一件非常有趣的東西。你隨便問一個人，說：「為什麼要練音階？」他可能嘴巴開開，半天答不上來，而更奇怪的是，很多人明明不喜歡練，卻還每天一直練。音階就像周瑜，你就像黃蓋，一個願打，一個願挨，他們到底在密謀什麼？先賣個關子，把這個答案放到最後。那麼，既然你不喜歡練音階，我就來跟你說說「不練音階」的五個好處吧：一、不練音階，你的手指會「很有主見」。因為音階需要手腦協調控制、左右手搭配，當別人手指在「立正、稍息」的時候，你的手指卻在「各奔東西」。二、不練音階，你會變得更佳「感性」。音樂始於技巧，你有再多的想法、音樂性和詮釋，沒有完善的技巧，音樂靈魂始終禁錮在你的腦子裡。三、不練音階，你的父母變得更會「賺錢」。因為你的音不準，大跳永遠跳不準，為了考試、比賽，你的父母只好一直幫你加課。四、不練音階，你變得非常會「思考」。音階幫助我們建立肌肉記憶，當別人「啪」的一聲，音準一步到位的時候，你還在思考第一把位到第五把位的距離有多遠，長期下來，你的思考能力變得非常的強。五、不練音階，你會「省下」很多娛樂費。所有的音樂，其實都是由各種音階組成。半音階、三度六度八度音階、雙音音階、琶音，你省下練音階的時間，勢必得在曲子上花更多的練習。所以，你練得比以前更久，也就不能去看電影、去旅行和跟朋友聚餐。我真正想說的是，為什麼我們要練習音階？你和「音階」一起吃了這麼多的苦，到底在密謀什麼？答案是：你們正在「破解世界」 —— 破解這個由音符所統治的世界。音階讓你看到，每個作曲家所建立的調性王國，讓你看到不同的路有不同的走法，讓你看到有些地方「右駕」有些「左駕」，讓你看到遠方的山、遼闊的海。我理解的練習音階，是一開始你有點摸不著頭緒，覺得有點無聊，但是練著練著，手會長出記憶，自動移動到某些位置，然後有一天，跟你的心連結在一起。最後，美妙的音樂從你手指溢出，於是人們，説：「你的音樂好感動。」小提琴之神海飛茲在練琴的時候，有一個習慣，先把 24 個大小調迅速地走過一遍，再練習其他的曲目。感動從來不是華麗的，而是從最樸實的地方做起。正因為紮穩了馬步，他的音樂才如此偉大。你呢，最近跟「音階」合作的怎麼樣了？

你讓孩子「佛系」學琴，但是你有問過佛的意見嗎？

老師，我的孩子是來快樂學習的，不要對他太嚴格。請孩子每天練習 10 分鐘，孩子回答：老師，我真的沒時間。只是對學生講話大聲了點，下週就看不到學生。這是現在音樂老師，普遍遇到的狀況。家長們希望孩子只要上課，不要作業；只要輕鬆，不要嚴格；只要快樂，不要努力。可以說，這是一個「佛系」學琴時代。 — 1 — 你有問過佛的意見嗎？家長讓孩子學音樂，就像擦香水，想蓋住孩子的野味。但往往是，擦了一次後，常常忘記補。你知道正常情況下，香水 4-6 小時要補一次，味道才能持久；卻不知道，天天練琴，才能建立肌肉記憶。你可能會說：「哎喲，老師，我的孩子將來沒有要走這一條路。」又說：「我只是要讓他培養興趣。」我覺得很好，但是你有問過佛的意見嗎？佛法強調：平和、放下和不執著。怎麼一年後，你說：「老師，我家孩子怎麼學了一年還這樣？」你皺皺眉。「老師，那個ＸＸＸ，怎麼已經比賽拿第一了？」因為孩子在旁邊，你欲言又止。「怎麼學了三年，還不會演奏ＸＸＸ？」說好的平和、放下呢？ — 2 — 人間真相說了那麼多，我想說的說的是，「佛」不屬於人間，而是天上。如果要讓孩子學琴，就要接受人間規則：耐住性子、不斷重複，以及過程無聊。很抱歉，這是人間的真相，也是學琴的真相。人間的快樂，從來都是結果導向的，因為得到一個好成績、得到一個好獎勵，所以快樂；如果你練習了三年，別人都說你演奏的很難聽，你還有動力嗎？那些宣揚過程才是最重要的，純屬童話。如果今天老闆不給你工資，跟你說過程才是最重要的，你做得下去嗎？當然，不是說，練習的過程中，只有苦沒有樂，而是，誰都希望自己花的時間，能夠得到最大反饋。終身熱愛的興趣，絕不是一伸手就拿得到的，也不是腦們一熱就可以擁有的，而是經歷了迷茫、猶豫、挫折、困惑，甚至退縮之後，才慢慢內化到整個身體裡，甚至是每個神經。換言之，興趣是結果，認真去做才是起點。 — 3 — 如何「人間」學琴那麼下面給大家幾點建議，如何「人間」學琴：一、保持規律的練習。每天練習 20 分鐘，或是一個禮拜至少練習三次。重點是「規律」，假設這禮拜因為學校期末考，只練習兩次，那麼下週就要練習四次補回來。其中最大的幫手，不是老師，而是家長。再兇的老師，如果家長不當一回事，也無法促使孩子練習，只有家長當一回事，那麼這件事，才可能啟動。小小補充：孩子的天

童話故事大提琴家——皮亞提高爾斯基

（圖片出處： The Strad ） ABA曲式，是最常見的樂曲形式，也是童話故事常用的模板。前後溫馨幸福，中間張狂肆虐，形成Ａ－Ｂ－Ａ的張力結構，聽完後，你鬆了一口氣，同時也滿意的離開。你為什麼會鬆了一口氣？因為，是一種緊張狀態的解除。佛洛伊德，說：「快樂，是一種緊張狀態的解除。」比如：Ａ段為大調，Ｂ段就會轉為小調，製造衝突、製造反差、製造緊張，最後回到大調的Ａ段。因此緊張解除，你得到「快樂」。這種曲式，不僅是一種首尾呼應，還讓你暢快，甚至仿佛經歷一個完整的人生。大提琴家皮亞提高爾斯基（ Gregor Piatigorsky, 1903-1976 ）的人生，就像這樣的童話故事，一個完美的ＡＢＡ曲式。曾經在 20 世紀的西方閃耀著，波瀾著，壯闊著，讓我們一起來看看吧。 A 段（年輕的皮亞提高爾斯基）皮亞提高爾斯基的爸爸（ Isaac Abramivich Piatigorsky ）是一位小提琴家，他很樂於把他的專業，傳授給孩子。（以下為了方便，我們暫且稱大提琴家皮亞提高爾斯基，為「小皮」）爸爸一開始教小皮學習鋼琴和小提琴。有一天，帶小皮去聽音樂會，那是他第一次聽到大提琴聲音。皮亞提高爾斯基的自傳《 Cellist 》描述：「回到家後，我立刻拿起兩根木棍模仿大提琴，這時候，神奇的事發生了，木棍開始歌唱，開始啜泣，開始講話。彷彿被拋到一個聲音的宇宙裡，所有的情緒朝我飛來，各種夢想，都可能成真。」看到小皮如此喜歡大提琴，七歲那年，當他還在床上做夢時，爸爸對他唱：「 Do, Re, Me, Fa, Sol, La, Si 」這是什麼呀？小皮：「Ｃ大調音階」睡眼惺忪。爸爸：「有幾個音呀？」語調上揚。小皮：「７個」睏。爸爸：「今天是你的七歲生日，趕快起來，我準備了一個驚喜給你。」走到客廳，小皮發現是一把真真實實的大提琴，他開心極了。吃飯、睡覺的時候，他都要大提琴陪在身邊。憑藉著對大提琴的熱愛，在莫斯科音樂院拿到獎學金，並在九歲時登台，獨奏演出。正當神童的事業準備起飛時，卻遇上一些意想不到的事情……。 B 段由於家庭經濟的困頓，小皮被迫在夜總會演出，為一些無聲電影譜曲，幫忙家庭的收支。當他 15 歲時，蘇聯爆發革命，政府限制藝術家出國學習，但是在那樣的環境裡，留下來可能淪為犧牲品，於是他和一些藝術家決定逃往波蘭。《不朽的大提琴家》裡，

一句話，問出孩子喜歡樂器的理由

身為一位大提琴老師，看完小Ｓ節目上，大提琴女孩的表演和談話，有一點讓我非常不舒服：「主持人不斷用負面的話語，問女孩對於大提琴的態度。」比如：「已經彈到這個程度了，妳還是不喜歡大提琴嗎？」女孩：（點頭）。接著又問：「妳剛剛有刻意用不喜歡的情緒去拉它嗎？」女孩：「對。」另一邊問：「最不開心的地方是哪裡？」女孩：「練習」。不知道你有沒有發現，其中的關鍵字「不喜歡、最不開心」，都是以負面的方式引導。你可能會問，這樣的問答不是很正常嗎？問她不喜歡有什麼不行？小心自己說出來的話黃執中在《說服課》中說到：「人往往都是事後找理由，比如，為什麼你選這瓶飲料？你拿的當下根本沒想那麼多，一問之後，才說，哦，因為好奇這款新品。」女孩在被問負面問題後，只好開始在心裡找答案，「不喜歡大提琴、不喜歡練習」是她思索後的反應。《影響力》一書作者羅伯特．席爾迪尼說到：「人人都有一種言行一致的願望。」也就是說，當女孩說出她的回答後，會開始鞏固並加強這個答案，因此更不喜歡做這件事。在心理學界，也有著相同的解釋：人本質上是自戀的，為了表達自己是對的，即使講出來的話是錯的，也會強力辯解。那麼該怎麼辦，是直接說「拉大提琴的時候，給我開心點」？還是乾脆不問問題？ 1-10 分，你給自己打幾分？作家丹尼爾．平克有一個非常好的方法，他說：「問對方想要去做的程度，有幾分。」比如：「一般來說，你在家的時候，想要去練習大提琴的程度，1-10分，10分是最想要，你覺得你大概是幾分？」回答多少不重要。重要的是，當他回答完後，你要說出一個更低的分數，並問，怎麼還會有這麼高的數字。例如：「哇，怎麼有７分呀，我以為你只有３或４分，可以跟我分享為什麼會有７分嗎？」這時候，神奇的時刻發生了，你可以觀察到，他的眼珠在轉，腦子在翻攪為什麼會有這樣的分數。潘德隆（ Michael Pantalon ）在《6個問題，竟能說服各種人》說到，詢問為什麼不選擇較低的分數，是一種催化劑。大多數拒絕去做、去相信某件事的人，並沒有採取非黑即白的二元對立。所以，哪怕對方還有一點行動的欲望，就讓他給自己打分，那麼他的「不要」或許就可以變成「也許」。換句話說，當他解釋自己打 7分，而不是 4 分時，他是在宣佈自己「應該去練習的理由」。潘德隆說，這能讓他尋找內在的動機，並提高他學習的動力。相反的，如果你問：「為什麼不去練習

五首你必須聽的大提琴冷門曲目

為什麼很多人喜歡大提琴的聲音？有人說因為像人的聲音，有人說聲音一出來，就令人落淚，有人說聲音像絲綢，有人說能夠溫暖人心。有人認識大提琴是因為馬友友，因為歐陽娜娜，又或拍成電影《無情荒地有情天》的杜普蕾（ Jacqueline du Pré ），他們用琴聲訴說了他們的故事，用琴聲創造了世界的美好。大提琴的經典曲目，如巴哈六首大提琴無伴奏、德佛札克協奏曲、艾爾加 E 小調協奏曲，使人感動，但除了他們之外，其實還有一些冷門樂曲，像在角落的寶石，你現在還沒看到它，你不知道，一但出現在眼前，你會驚訝它那耀眼光芒。如果你問，這五顆寶石有什麼特別？我會說，他們分別代表了五種色澤：清新、深刻、渴望、喜悅和初心。好，廢話不多說，讓我們一起來揭開這神秘面紗。～０１～《清新》 Boccherini : cello sonata G.17 包凱里尼：大提琴奏鳴曲作品 G.17 這首奏鳴曲跟一般奏鳴曲不一樣的地方是，作曲家不是寫給大提琴跟鋼琴，而是大提琴和 basso （低音樂器）， basso 可以是大提琴或低音大提琴。那你可能會問，跟鋼琴伴奏比起來有什麼差別？兩把大提琴在一起時，只要一方音準差了一點點，聽起來就會特別明顯，而一方音色沒控制好的話，聽起來會特別奇怪，是非常講究「音色融合搭配」的組合，不像跟鋼琴，豐滿的聲音有時候可以掩護主奏者。國際大提琴伊莉莎白大賽的首輪，就是用包凱里尼的奏鳴曲來篩選選手，不只考驗選手的技術還考驗他們的配合能力。所以演奏的人非常重要。那這兩位是誰呢？主奏是青年大提琴家 Sol Daniel Kim ，而伴奏是頂級大提琴家 Gautier Capucon ，由他來擔任的伴奏，那質量非同小可。是一場新生代和中生代的經典對話。～０２～《深刻》 Popper : Requiem for three cellos and piano 包佩：為三把大提琴和鋼琴而做的安魂曲安魂曲可以說是作曲家對死亡的體察、思考以及反省，很多作曲家都有寫過安魂曲，那為什麼要聽這首？因為，短而深。什麼意思？一般安魂曲動輒３０分鐘以上，有的甚至９０分鐘多，對於一般愛樂者是非常難以消化，而這首，作曲家把它凝結為短短８分鐘，絕對可以看出作曲家的功力。那你可能問，這麼短的作品能夠表達出豐富內容嗎？還真可以，作曲家透過三把大提

老師，我的夢想是大提琴

一個春天的星期三，我去了一間偏遠學校任教。越過穿堂後，左手邊突然有聲響，尋著聲音望過去，是一個巨大的鳥舍，裡面佈滿了植物，無法確定聲音是從裡面傳來，還是響徹學校的蟬鳴聲。「叩叩叩」學生敲門進來。我開始簡單的自我介紹，並且詢問她的狀況。問答幾輪後，我知道她叫「黃蕾莎」，黝黑的皮膚下，是一個活潑的靈魂。她說，之前參加國樂社，都用裂掉的大提琴，很羨慕一位學姊，擁有自己的大提琴。上課途中，問她一個問題，可以無限延伸。從松香到音階，再到以前的老師，我開始有點不耐煩，說：「好，我們接著 F 大調琶音。」下課時，我們一起把大提琴放進琴套裡，她又開始嘰哩呱啦：「之前上課，老師叫我們畫夢想，我就畫一個大提琴，我的夢想是大提琴，但是媽媽都跟我說，這只是興趣。」她講的平淡，我卻覺得心被扎了一下。回去的路上，看著車窗外被雨水模糊的風景，突然好想哭。原來，夢想可以慢慢地茁壯，也可以輕易被捏碎。（持琴姿勢還不是那麼熟練的蕾莎）第一次有學生，把大提琴當成夢想或許是第一次有學生，把大提琴當成夢想，所以星期三來的特別快。我在心裡立下嚴格標準，設定紮實基本功練習，打完招呼後，收拾起笑臉，說：「我們從音階 F 大調開始，兩音一弓，一音兩拍，並且弓靠近琴橋演奏，聲音拉大聲。」「降 Si 不準，從前一個音來。」演奏著音階的蕾莎，突然被我打斷。「妳弓法拉錯了。」是斥責的聲音。「沒有啊。」蕾莎反駁，且不太服氣。「那妳再拉一次。」在心裡跟自己說不要急。「妳沒有發現妳拉錯嗎？」聲音變大。「就沒有啊。」蕾莎不甘示弱地說，眼裡充滿怒氣。下課前，交代她作業，並且說，需要每天練習。連續兩堂課，下課前氣氛緊繃，彼此都不太愉快。「別把自己的夢想，強加在他人身上」隔天，收到學校指揮老師的訊息：「老師您好，蕾莎反應老師教學嚴格，因本校屬於小學校，學生抗壓性較弱，請老師先放鬆幾週，之後再回到原本教法。」我有點氣憤，有點氣餒。突然想到以前老師罵我的畫面，瞬間懂得，那其實並不是生氣，而是著急，著急著你這樣的程度怎麼跟別人拚搏，著急著你怎麼能糟蹋這麽美好的音樂，接著腎上腺素起來，語速加快，聲音變大。那麼，我在著急什麼？或許是覺得夢想耽誤不得，所以必須好好督促，但是，往深層一走，發現是自己以前未完成的夢想，希望學生替我達成。意識到這點後，我告訴自己，別把自己的夢想強加在他人身上，她有她的路

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